Les Planettes (sic) qui se rebaptiseraient bientôt The Sweet Somethings (Écho-Vedettes, décembre 1967)

Cette semaine, nous revisitons la scène anglophone de Montréal de la fin des années 60 avec une foule d’artistes aujourd’hui tristement méconnu du public francophone. Get yer party boots pis tendez l’oreille! Poursuivez votre exploration en consultant le livre de Léo Roy, La merveilleuse époque des groupes… et en visitant le blog Garage Hangover pour des photographies supplémentaires et des informations privilégiées. Bonne écoute!

Terry Lee Jenkins – Montreal, my home town (1961)

Réalisé pour le compte de CKGM 990 AM en 1961 dans le cadre d’une large campagne promotionnelle aux USA et au Canada.

Simple Simon & the Piemen – People of Tyme (Regency; 1967)

Quelle détonnation! Quintet de Montréal avec notamment Bob «Pixie» Stanley (guitariste solo) et futur membre du VEBB, Contraction, Toubabou et Harmonium. Unique, cultissime et rarissime simple, produit par Allan Nichols et Bill Hill, tous deux de JB & the Playboys. Compilé pour la première fois en 1983 sur Nightmares from the underworld Vol. 1, une compilation légendaire de Nick Catalano (Beatnick Records).

Our Generation – Cool Summer (Trans-World; 1967)

Bob Burgess (Haunted-Original Haunted-Lilacs), Louis McKelvey (Influence), Tim Forsythe (Peter and the Pipers), Jim Robertson, Nick Farlowe (Haunted), J.P.Lauzon (Jaybees), Gary Marcus (Oven), Danny Barriecco, Don Duncan & Richard Lasnier se succèderont dans ce supergroupe en constante mutation. Sur leur second et dernier simple, le groupe se compose de McKelvey, Burgess, Robertson & Forsythe.

Carnival Connection, 1968.

Carnival Connection – Poster Man (Capitol; 1968)

Bill Hill, Allan Nicholls & JP Lauzon de JB & the Playboys recrutent Gaetan Danis et Pete Carson et enregistrent leur unique simple dans des studios newyorkais. Nichols se joindra plus tard à la troupe de HAIR, chantera avec Mashmakan et publiera 4 simples en solo. Hill deviendra rapidement une référence incontournable des productions pop-rock aventureuse de la scène locale. Plus de détails ici.

The British North America Act – Only a Dream (Now; 1969)

Le groupe prend forme en 1968 autour d’Andy Bator, né en Hongrie (orgue, piano), Bob Allen, né à Montréal (lead guitare), Dave McCall, né dans le Suffolk, en Angleterre (batterie), Rick Elger, originaire de Liverpool (guitare rythmique, harmonica et chanteur) et Kirk Armstrong, né à Montréal (basse). Un des albums les plus rares du Québec (850$), une production de Brian Chater qui plusieurs années après découvrirait… Bryan Adams.

The Rabble – I still can hear them laughing (TransWorld; 1967)

Cinq gars de Pointe-Claire: John Pimm, Mike Harris, Rick Metcalf, Wally O’Reilly et Brian Roberts. Il existe trois pressages différents du premier album du groupe; seul le second pressage sur Transworld incluait ce simple à la place de Golden Girl. Après leur second album, Give us back Elaine, ils s’associent avec Bill Hill (encore lui!) pour un dernier simple en 1970.

Mike Jones Group – Funny Feeling (Jet; 1967)

Autrefois connu sous le nom des Forgotten, le groupe comptait parmi ses rangs un jeune Roger Rodier à la basse. Après quelques refontes, le groupe se composera de Michael Lachance (Mike Jones), Georges Legrady (orgue), Earl Kimble (batterie), Joey Campelone (basse), Ricky (guitare solo), Bill Smith (guitare). Smith et Legrady rejoindraient plus tard The Haunted. Ils ne seront pas les seuls… Jet était une étiquette montréalaise, distribuée par London et gérée par Don Wayne Patterson.

Flower Garden – Understanding (Jet; 1967)

Adaptation peu commune de cette face B du simple All or nothing des Small Faces. Groupe nébuleux de Montréal avec une reprise des Young Rascals en face A.

The Sweet Somethings – He’s my Soul Baby (Melbourne; 1968)

Quartet féminin anciennement connu sous le nom Les Planètes (2 simples), avec Hélène Duguay (basse, ex-Les Beatlettes mk1), Margie Duplessis (guitariste), Rosy Lang (orgue) et Linda Duncan (batterie). Lancée à l’origine sous le titre «Mon ami noir», il s’agissait d’une co-composition de leur gérant Ben Kaye et de la guitariste Margie Duplessis. Le groupe tournait surtout sur la côte est des USA.

Les 409 – They Say (Teledisc; 1967)

Leur second et unique simple en anglais. Cinq 45 tours parfois influencés par le rnb, particulièrement du Spencer Davis Group. Groupe composé de Normand Boucher (chant, guitare solo), Claude Payette (batterie), Pierre Choquette (basse) et Claude Lévesque (guitare). Ils se séparent en décembre 1968.

M.G. & Escorts – Next to Nowhere (REO; 1967)

Quintet formé de Glenn Greco, Glen Stepens, Mike Gauthier, Graham Powers et Bill Bryant. Bonnes performances sur les palmarès locaux avec Please don’t ever change (9e position, CFCF) puis A someday fool. Le groupe enregistrera 4 simples dont un dernier aussi lancé en août 1967 aux USA sur étiquette Mala et planifiaient l’enregistrement d’un album là-bas, mais hélas… le tout se ne concrétisa jamais.

The Bohemians – I Need you Baby (Blue Jeans; 1966)

Avec Johnny Monk (chant), Denis Décarie (guitare), Gary Pover (guitare), Pete Rochman (basse), Ron Gerard (orgue) et Nicky Saraceno (batterie). Remarqués à l’automne 1965 par Denis Pantis qui leur demande de composer un titre original en 20 minutes – un défi relevé! Le groupe se désintègre dès 1967 avec le départ de Monk et Saraceno, partis rejoindre les Haunted.

Les Kanto-A Kind of Breakdown (No name; 1969)

Probablement le simple le plus explosif de tous les groupes québécois en 1969! Les Bel Canto avaient décidément changé de bag. Un des quelques titres qu’ils ont enregistré aux studios EMI de Londres. Face A de «Dors». Le groupe, alors sous la gérance de Jean Beaulne, dû se résoudre à expliquer à des mucisiens de studio ce qu’ils souhaitaient entendre pour ensuite n’apposer que leurs voix sur le playback.

BONUS : Our Generation – extrait de C’est pas la faute à Jacques Cartier (1967)

Le groupe réalise la bande son yéyé du film de Clément Perron. Cet extrait accompagne notamment une scène de danse dans une carrière de démolition avec un jeune Denys Arcand dansant aux côtés de Jacques Desrosiers!

Jean-Guy Moreau discute avec Serge Mondor (Télé Radio Monde; mai 1970).

Cette semaine, nous saluons le dernier tour de piste de l’inimitable Jean-Guy Moreau avec quelques sketchs extraits de son album Tsordaffaires… et des chansons (Terre des bums). Parlant de bums, c’est aussi un véritable clan des rockeurs qui débarque avec le son pesant d’Angelo Finaldi, Richard Tate & Michel Pagliaro. Ne manquaient plus que Germain Gauthier ou Walter Rossi; soyez sans crainte, leur tour viendra… Bonne écoute!

Le Quatuor de Jazz Libre accompagne Moreau sur son second opus (Photo: Psyquébélique)

Jean-Guy Moreau -  Lalonde/Bruce Huard (Trans-Canada; 1968)

Extrait de Tsordaffaires…

Steben fait la première partie du spectacle de Mireille Mathieu (Photo Journal, juillet 1971)

Claude Steben – C’est toi qui va pleurer (Vedettes; 1968)

Extrait du second album, son 11e simple. Adaptation de Keep on running de Jackie Edwards (album: Come on home). Électricien de formation, Steben se fait remarqué lors d’un simple contrat chez un producteur. Il devient chanteur puis animateur-jeunesse vedette dans les années 80 (Satellipopettes, Jôve).

Cléo & Mo – À nous deux (Vedettes; 1967)

Anciens chanteurs de Cléo-Mo & Les Pieds Fous (un seul simple). Mo (Maurice de César & les Romais) et Cléo (Diane Lavoie). Adaptation de It takes two de Marvin Gaye et Kim Weston

Tony Roman.

Tony Roman – Rainy Train Crescent Street (Ko’Tai; 1972)

Ko’Tai est une étiquette québécoise (Infonie, Mohagany Rush) fondée par Bob Nickford.

Bionic – Naissance (Pacha; 1977?)

Super-groupe réunissant Walter Rossi, Roman, Angelo Finaldi, Georges Thirston, Richard Tate, Denis Lepage, Denis Violetti et une foule d’autres artistes. Album aux dimensions scéniques: envisageait-on une comédie musicale? Vous avez vu Bionic sur scène? Écrivez-nous!

Angelo « Angie » Finaldi – L’oiseau de nuit (London Deram; 1974)

Ex-Trixie & The In’Mates, Les Sinners puis La Révolution Française. Italien d’origine et compositeur de l’hymne « Québécois ». Il fonde les Araignées Chromées, quitte pour l’Europe et surtout Ibiza. Il auditionnera à Londres pour Led Zeppelin, travaillera avec Hallyday et Joe Dassin, recroisera Nanette Workman alors à la fin de sa relation avec Hallyday et catalysera en quelques sortes son retour au Québec peu de temps après. S’ensuit une relation tumultueuse, rocknroll et violente…

Après s’être fait très discret dans les années 1990, Angelo Finaldi refait surface à l’an 2000 avec « Blues Gitan », un projet de pop manouche mené par le guitariste et chanteur Denis Violletti. La formation endisque deux albums en 2003 et 2004. En 2010, il se décide à revisiter ses origines italiennes en enregistrant un album intitulé « Wop-Pow-Wow ». Pour ce projet à la fois coloré et original, qui donne dans le jazz, le funk, le folk, le blues et le swing manouche, il est accompagné entre autres des guitaristes Benoît Charest et Stéphane Tellier ainsi que de la chanteuse Betty Bonifassi et de sa fille Coco Finaldi, venue de l’ouest canadien expressément pour son père. Le projet ayant attiré l’attention du public et des critiques, Finaldi a pour but d’enregistrer sous peu une suite à ce disque. (Wikipedia)

Richard Tate – Road Runner (Deram London; 1974)

Ancien des Merseys puis de La Révolution Française. Il ss’évade du Québec au début 70′s vers Ibiza avec Finaldi. À son retour, il publie trois albums rock, son dernier reprenant en anglais son second.

Michel Pagliaro – Château d’Espagne (CBS; février 1976)

De l’album Pagliaro, son 9e album éponyme (photo bleutée) sur 15-16 publications. Un rythme hypnotique et une sale guitare qui grenouille. Pagliaro semble poursuivre sur le même vibration que « Oh Papa » de Papa Jo (qu’il avait produit)… ou est-ce « Prisonnier d’Enfer » ?

Jean-Guy Moreau – les Cyniques (Trans-Canada; 1968)

Pierre Létourneau – Deux Cent Mille Douze (février 1972; Citation)

Merci Michel Alario pour cette découverte. Simple précédant l’album Une bien belle journée , pressé un peu plus tard en octobre. En plus d’être un slogan publicitaire pour Hydro-Québec, le titre réfère fort probablement au nombre d’employés syndiqués alors regroupés dans un front commun de la CSN, FTQ et CEQ.

Micheline Brey – Le soleil est ma lumière (Capricorne; 1971)

Chanteuse et épouse de l’arrangeur Michel Brouillette (aujourd’hui décédé). Unique publication sur l’étiquette Capricorne

Jean-Guy Moreau – Georges D’or (Trans-Canada; 1968)

Georges D’or – Des rues et des ruelles (Gamma; 1967)

Extrait de son second album, arrangé par François Cousineau. Son album de 1972, Au ralenti, sera son plus aventureux.

Jean-Guy Moreau, Mouffe et R. Charlebois – Chansons des bums (Phonosdisc; 1967)

Conclusion de la revue musicale Terre des bums.

Cette semaine, Mimi la Twisteuse & Sébastien Desrosiers célèbrent le 45e anniversaire de l’ouverture d’Expo 67. Le monde s’invitait à Montréal, le Québec n’était pas prêt d’oublier cet électro-choc culturel et notre maire Drapeau faisait bonne impression en réalisant son rêve d’urbanisme… à sa manière! Plusieurs des 90 pavillons offraient une bande sonore des plus métissées et au coeur de l’Expo, une trollée de 45 tours raconte son effervescence! Vous découvrirez aujourd’hui de nombreuses versions plutôt originales du succès de Stéphane Venne, Un jour, un jour. Et comme le Québec s’ouvrait au monde, nous acceuillons cette semaine de rares prestations de Jamaique, Trinidad et Tobago et du Japon, spécialement enregistrées pour l’Expo. On estampe vos passeports, bienvenue sur la Terre des Hommes. Bonne écoute!

Pour l’histoire complète de l’Exposition Universelle, sa construction, ses pavillons, ses produits dérivés, passez par Expo 67 in Montreal.

Une visite de l’Expo par une foule de diaporama d’époque vous attend aussi sur Expo 67 Slide Collection.

Guy Godin – On s’en souviendra bien longtemps (RCA Victor; 1967)

De son second album, Une fille, sur des arrangements de Pierre Nolès. Comédien (La corde au cou, Zone), chansonnier et animateur durant 5 ans de Terre des Jeunes, à CFTM et en direct de l’Expo en 1967.

Les Pharaons – La marche des martiens (Laval; 1965)

Les Stingrays s’achètent une Echocord, deviennent l’orchestre résident du Club Yéyé du Café St-Jacques à Montréal, se rebaptisent Les Pharaons et enregistrent pour l’ONF. La formation officielle compte dans ses rangs Pierre Boismenu (guitare), Jean De Sève (batterie), Denis Côté (basse) et Gilles Labrie (guitare). Ce titre cosmico-instrumental fut utilisé dans un court métrage de l’ONF, Impressions of Expo 67, et même dans un documentaire sur le volleyball l’année précédente par un jeune Denys Arcand. Wow! Et ce n’est que le début d’une passionnante discographie; lisez leur biographie définitive sur le blogue Vente de Garage.

Renée Claude – Un jour un jour (Columbia; 1967)

Sublime extrait de son cinquième album éponyme sur des arrangements de Paul de Margerie.

Michel & la 4e Volonté, mk1 (La Patrie; décembre 1969).

Michel et la 4e Volonté – Fille de Terre des Hommes (Volt; 1969)

Adaptation réussie du classique hard rock Mississippi Queen du groupe Mountain. Le groupe fut aussi responsable de CEGEP Blues, récemment diffusé lors de nos éditions spéciales «Mondo P.Q. qu’ossa donne». En 1969, le groupe était composé de Michel Dion (chanteur; fort probablement le frère de Céline), Michel Desjardins (batterie), Pierre Tremblay et Russel McGraw. La suite de leur discographie est analysée sur le blogue Vente de Garage.

The Mighty Bombers – Expo 67 (Id; 1967)

Un des « rois du calypso » de Trinidad & Tobago. Mighty Bomber était le surnom du chanteur du groupe, Clifton Ryan. Ce groupe n’est pas relié au Esso Trinidad Steelband (qui publia un album live à Expo 67 sur Arc). Un véritable vers d’oreille!

The Melodians with Tommy McCook – The Last train to Expo ’67 (Treasure Island; 1967)

Un classique reggae! Publié à l’origine sur l’étiquette jamaicaine Treasure Island de Duke Reid (producteur-DJ), d’après le nom de la boutique de Reid, The Treasure Isle Grocery and Liquor Store. Ce groupe rocksteady était originaire de Kingston en Jamaique. BONUS: Appréciez cette face B originale qui offrait une collaboration instrumentale entre McCook et The Supersonics intitulée «Expo».

Lucien Hétu – Un jour un jour (RCA Gala; 1967)

Aux commandes de 671 cloches installées dans la Tour de Lévis, Hétu fusionne son style pesant à l’orgue à la cacophonie céleste du carillon Sun Life. À chaque heure, lui et quelques autres musiciens (John Klein, assurément, lui qui fut carillonneur des Expositions de 1962 et 1964) y interprètent le thème de Stéphane Venne, Un jour, un jour.

Citérama, la bande sonore du pavillon «L'Homem dans la Cité» (1967)

Norman Symonds – Citérama (KL; 1967)

Bande originale du happening se déroulant au pavillon L’Homme dans la cité, une création originale de Jacques Languirand appuyée de Gilels Carle, Paul Buissonneau, Jacques Godbout et Robin Bush. Norman Alec Symonds (1920 -1998) était un compositeur, clarinettiste et saxophoniste canadien. Le style «Third Stream Movement» auquel il adhérait fusionnait les courants classiques et improvisés du jazz moderne.

Marcel Lévesque – Un jour un jour (Sélect; 1967)

Orchestrateur original du hit de Stéphane Venne. Sa nouvelle notoriété inspire Sélect pour l’album 3-12 (3 arrangeurs, 12 adaptations québécoises) aux côtés de Neil Chotem et Paul de Margerie. Un mini-micro (Paysages du Québec) sera aussi publié la même année, son seul album en tant qu’artiste solo. On y retrace une nouvelle version de Un jour, un jour.

Marcel Martel – Un jour un jour (London; 1967)

Simple bilingue pour la légende du country; le revers de ce simple offrait vraisemblablement sa première interprétation en anglais endisquée (Hey friend, say friend). La version française que nous vous présentons fut aussi incluse sur son album éponyme de 1967, son septième. Martel n’entre pas sur la mesure… ou bien est-ce une coquetterie western parfaitement maîtrisée?

BONUS :

Et finalement… Paul Baillargeon orchestre cette adaptation de Un jour, un jour pour le carillonneur John Klein. Quelqu’un a un meilleur enregistrement à partager?

Parce que les manifestations sont plus que jamais nécessaires, parce que la grogne est toujours perceptible et que la lutte a besoin de garder le rythme, nous offrons en rappel à tous les contestataires la bande originale de tous les combats. Deux heure de protest-pop, de rock cynique et d’appels à la révolution par des artistes québécois engagés tels Les Sinners, Pauline Julien, Jacques Michel, L’Infonie, Yvon Deschamps, Jean Fortier et plusieurs autres! Mondo P.Q. Qu’ossa donne? Bonne écoute!

Découvrez les sélections de la première partie (18 mars 2012).

Découvrez les sélections de la seconde partie (25 mars 2012).

Gilbert & Gratien prennent position (Photo Journal, novembre 1968)

Les Lunours (de gauche à droite): Claude Michaud, Benoît Marleau & Mireille Lachance (Photo Journal; mars 1970)

Ce dimanche 22 avril, c’était le Jour de la Terre. Avant de participer à l’une des manifestations les plus spectaculaires de l’année, nous vous avions préparé une heure de tubes écocentristes et d’hymnes à la nature! Redécouvrez ces humbles constats musicaux et environnementaux de Guy Trépanier, René Letarte ou LeBlanc & Lalancette et constatez que cette lutte qui nous anime n’est pas née d’hier. Bonne écoute!

Pourquoi ne pas profiter de votre écoute pour signer du même coup la pétition virtuelle pour le rapatriment du protocole de Kyoto au Canada. Une suggestion, de même…  ; )

The Cousineau’s – Québec Nuclear (London; 1971)

Troisième version de cette instrumentale, publiée en face B d’un de leurs deux simples sous le vocable The Cousineau’s, mais aussi incluse sur l’album de Luc & Lise Laisse un temps à l’amour.

Les Harmonics – Où est passée ma planète? (197?)

Mystérieux pressage privé du tournant des années 70 avec pochette photo. Le groupe était de Québec et avait une sonorité digne de 1968.

Guy Trépanier – Un peu moins off (Saturne; 1973)

Professeur, chansonnier et célèbre arrangeur (Lance et compte, Le club des 100 Watts). À la suite d’un premier album fort prometteur, Suite et début… pousse l’expérimentation un peu plus loin en engageant notamment le multi-instrumentiste Jean Sauvageau comme co-producteur.

Les Lunours courtisent Radio-Canada et des producteurs américains avant d'envahir le Forum! (Photo Journal, mars 1970)

Les Lunours – Terre Terre (Barclay; 1970)

Face B de Nous sommes « Bibi Baba Boumboum », compilé sur Freak-Out Total Vol. 3. François Guy (Les Sinners, Révolution Française) réalise les enregistrements pour ce groupe fictif constitué de comédiens. On imagine pour Les Lunours une émission télévisée pouvant s’aparenter à celles des Banana Splits aux États-Unis. Le flop sera magistral et poussera tristement le gérant du groupe au suicide. La réalisation musicale, bien que dépréciée à l’époque, survécu au concept original et demeure une petit bijoux de pop bubblegum québécois. Fidèle à la tactique des Sinners, le 45 tours fut aussi enregistré et pressé en anglais sous le sobriquet des Moonbears.

Karo débarque à la même époque au Japon! (La Patrie, décembre 1971)

Karo – Dans le ventre d’une énorme baleine (Vedettes; février 1971)

L’ultime simple de Karolyn Vallée… son 26e 45 tours! Une rareté hautement convoitée depuis peu par les DJs internationaux.

LeBlanc & Lalancette – Et j’ai été bien élevé (Célébration; 1976)

Deux pressages de cet album existent (rebaptisé Words and Music, avec de légères variations). Dans les deux, on y retrace des compositions fort originales élaborées entre 1971 et 1976 avec une poléiade de collaborateurs (dont Stéphane Venne). Appel à tous! Nous recherchons Robert Leblanc et Alain Lalancette. Si vous pouvez nous aider, écrivez-nous.

René Letarte – Écologie (Visa; 1971)

L’ex-Kanto vole de ses propres ailes et reprend cet air engagé originellement composé par le 25e Régiment pour son album… Ecology.

Le Nouveau Testament – Le Québec aux québécois (1969)

Lorsque le guitariste Jean-Pierre Armand quitte Les Tallmud, il fonde  son propre groupe qui n’eut malheureusement le temps de graver que cet unique simple. Dans le feu de l’action, nous avons malencontreusement mélangé en ondes les simples garage du groupe Le Pouvoir des Fleurs (Va t’en chez toi) et celui des Tallmud (Avoir raison)…

Pierre Mercier – Pollution (Action; 1972)

Rockeur de l’ombre qui publia quelques simples dans les années 70 (dont « C’est ça la vie » sur étiquette Extra) avant de rejoindre la comédienne Marie Eykel (Passe-Partout) sur disque dans les années 80. Qui es-tu Pierre? Écris-nous! Merci Michel pour cet enregistrement!

Les Misérables – Écoute-moi (Jupiter; 1967)

Une décharge de TNT à chaque contretemps de la batterie! Cette salve pacifiste est parmi les plus efficaces du catalogue de ce groupe parmi les plus «punk» de leur époque.

Jean-Guy «Arthur» Cossette (Le Petit Journal, novembre 1968)

Arthur – Maîtres de la guerre (Télédisc; 1966)

La face B de son premier simple en solo, après l’aventure instrumentale des Jaguars et avant de rejoindre Les Sinners. Dites-moi pourquoi, en face A, est tout aussi politisée.

Vox Populi, disponible en mono, stéréo, en anglais, mais en 8-pistes.

Les Sinners – Pourquoi croire oublier le temps (Jupiter; 1968)

Sur des arrangements de Pierre Nolès, Les Sinners (maintenant avec Arthur Cossette) conculaient ainsi leur ambitieux album concept Vox Populi. Ces jeunes n’étaient âgés que de 20-21 ans au moment de l’enregistrement. Impressionnant. Maintenant, on se lève, la main sur le coeur le poing en l’air et on va manifester!

Le 22 avril, Jour de la Terre, joignez-vous à nous et plusieurs milliers de citoyens à l’occasion de la Marche pour la Terre, un peu partout en province. Syntonisez-nous dès 10h00 sur les ondes de CIBL 101,5 FM afin de découvrir les constats musicaux et environnementaux de Guy Trépannier, René Letarte, LeBlanc & Lalancette et une foule d’autres. Rejoignez-nous ensuite dans la rue afin de manifester concrètement pour le respect dans l’exploitation de nos richesses naturelles et un avenir écocentriste sur cette terre québécoise que l’on appelle chez-nous.  Tous les détails sont ici.

Aux oreilles de Mimi la Twisteuse & Sébastien Desrosiers, ce morceau d’anthologie à la prose prophétique résonne avec toujours autant de justesse et de lucidité. Claude Léveillée avait vu juste, c’est fini la froide Afrique… Nous avions précédemment diffusé l’édition studio de cette chanson, mais voici en guise d’amuse-bouche sa version «live». Cette production qui à l’origine s’appuyait sur les arrangements étoffés de Gérard Manset fut transposée sur la scène de la Place des Arts en février 1976. Michel Lefrançois supervise l’orchestration. À écouter en boucle!

Michèle Richard (La Patrie, janvier 1972).

Si nous nous sommes donné comme mandat de diffuser principalement des compositions originales afin de vous faire re découvrir toute la richesse de la scène québécoise des années 60 et 70, exceptionnellement nous ne boudons pas notre plaisir pour les adaptations peu communes et les versions à tout casser! Voici donc notre seconde heure entièrement dédiée à ces reprises étonnantes. Bonne écoute!

1- Serge Grenier – (extrait;)

2- Raphaël – J’ai vu

Raphaël Walton aka Elmonto, futur leader du Raphael Exchange. Adaptation de « I saw » de Joe Tex sur dans arrangements de Jacques Crevier.

Il chante la vérité... aux enfants!

3- Richard Cazes – Hooray pour Sylvie (Jeunesse-Franco; 1966)

Chanteur et boxeur qui reprend « Hooray for Hazel », un tube au Canada pour le chanteur Tommy Roe. Il publiera quelques simples avec son groupe Les Champions et continuera de chanter dans les cabarets jusque dans les années 80… Il est décédé en 2000 à l’âge de 62 ans.

Raymond Berthiaume

4- Raymond Berthiaume – Le fruit de la vie (Vedettes; 1968)

Extrait de son meilleur album, Un monde avec toi ou Raymond Berthiaume 168 (c’est selon). Adaptation du tube Windy du groupe The Association. Les Coquettes en feront aussi une charmante version avec sitar électrique, Le rythme du temps.

5- Patrick Zabé – La sirène de mes rêves (Canusa; 1969)

Reprise de Jelly Jungle des Lemon Pipers. Une production de Yves Martin. En ondes, nous demandions si des québécois avaient adaptés à l’époque le tube des Lemon Pipers, Green Tambourine. Michel Alario (Les Macchabées) nous a écrit pour confirmer que cette version existait bel et bien. Le groupe Les Silouettes l’aurait repris sous le titre «Le petit martien» sur étiquette RCA. À suivre… et merci Michel!

6- Les Quatre-20 – Comme décembre (Columbia; 1967)

Nos quatre chanteurs folk se réinventent pour leur ultime opus et propose cette délicate version de «I am a rock» de Simon & Garfunkel.

7- Cléo – J’aime bien les chansons d’aujourd’hui (Vedettes; 1967)

Diane Lavoie (Cléo) s’associe à Maurice « Mo »Bélanger (ex-César et les Romains) en compagnie des Pieds Fous en 1966 pour ne produire qu’un simple. Le duo Cléo & Mo poursuivra avec deux simples dont l’excellente reprise de I takes two popularisé à l’origine par Marvin Gaye & Kim Weston.

8- Les Aristocrates – Ton visage maquillé de joie (Choc; 1966)

Adaptation de A message to pretty par le groupe californien Love. Le groupe prit naissance sous le nom Les Corvets et favorisait un frat-rock instrumental. Leur 15e simple après une impresionnante série de 11 reprises pour le compte de Match.

9- Serge Grenier – Les mots croisés (extrait; Apex; 1967)

10- Michèle Richard – C’est pas prudent (Trans-Canada)

Adaptation de ce titre de la chanteuse française Alice Dona.

11- Renée Martel – Rien pour faire une chanson (Spectrum; 1970)

Adaptation du « Run for your life » des Beatles. Production soignée de Georges Lagios où la double piste vocale de Martel rejoint le pedal steel !

Les Contretemps, embassadeurs québécois à Osaka (La Patrie, mars 1970)

12- Les Contretemps – La marche du président (RCI; 1972)

Redécouvrez la carrière de cette jeune troupe folk à travers l’article que consacre le blogue Patrimoine PQ à leur ultime album, Chô-Fret.

13- Les Scarabés – Les pompiers (Visa; 1968)

Groupe nébuleux, différent des Scarabées (avec Liz Brady et sa soeur). Singulière adaptation de Sky Pilot de Eric Burdon & the Animals. Faute d’une fable à propos d’un héro de guerre, on opte ici pour le pompier… mais surtout pour la rime. Comme dirait Néron, j’ai l’feu aux talons…

Caramel Mou (source: Québec Pop)

14- Caramel Mou – I feel the earth move (Deram; 1974)

Tube pour la fougueuse Carole King. Cette version DÉCHIRE! Redécouvrez tout le potentiel de ce groupe dans l’article du blogue Patrimoine PQ.

Extrait du libretto accompagnant l'album lorsque vous l'achetiez aux concerts de Conte.

Oubliez les poussins, le chocolat, les lapins et toute la panoplie fructosée qui accompagne de nos jours la Pâques chrétienne! Mondo P.Q. a mieux pour vos oreilles et vous propose aujourd’hui d’effectuer un survol de la pop religieuse québécoise. Ambitieuse, avant-gardiste et spirituelle, cette tendance de la pop-rock souvent réduite aux seules messes à gogo avait de quoi plaire en actualisant ainsi les évangiles. Entre 1965 et 1975, alors que le clergé souhaitait en finir avec les «bondieuseries», les plus jeunes eux souhaitaient investir les lieux même du culte au nom du rock n’ roll. Plusieurs métissages découlèrent de cette double fascination et c’est avec plaisir que en explorerons les multiples facettes aujourd’hui. Peuple québécois, prions!  Bonne écoute.

1-Charlotte & Hervé – Peuple Québécois, prions! (Pax; 1973)

2-Thème – Michel Conte – Prologue (Polydor; 1969)

Introduction de l’album « Aimons-nous les uns les autres ».

3-Des gens comme vous et moi – Peu importe (RM; 1972)

Projet du GAP (Groupe d’Animation Pastorale) parallèle à Agapè et aux productions des Studios RM de Cap-de-la-Madeleine, près de Trois-Rivières. Composition des frères André & Alain Dumont; Alain fut aussi guitariste pour le groupe psychédélique de Québec, La 5e Dimension! Sur ce rare album, plusieurs compositions sortent du lot par leur fougue et leur inventivité. René Dupéré, plus tard signataire de plusieurs bandes originales pour le Cirque du Soleil, signe une composition et dirige l’orchestre au piano. Poursuivez votre écoute en lisant cet article consacré à cet album. 

Sébastien eut le plaisir de s'entretenir avec Yvon Hubert en mars dernier.

4- Yvon Hubert – On the way to the mountain (Teleketics; 1972)

En plus de composer et chanter sur 4 albums solos produits avec François Dompierre, de partager la scène avec Offenbach (Saint-Chrone-de-Néant), Hubert a aussi enregistré deux rares albums en anglais pour le compte de l’étiquette californienne Teleketics. Des producteurs de Teleketics en visite à Montréal le remarquent alors qu’il se produit avec son spectacle Spirisphère suite au succès de son bref -mais catalyseur- passage à la barre de l’émission Le jour du Seigneur sur les ondes de Radio-Canada (1969-1970). S’étant retiré de la scène ainsi que de la pratique religieuse, Hubert oeuvre depuis 1977 pour les éditions Chant de mon pays à Mont-Saint-Hilaire, spécialisées dans la distribution de partitions musicales.

Vous étiez membre de Super 13? Écrivez-nous: mondopq@mondopq.com

5- Super 13 – To love is to live (Eden; 197?)

Mystérieuse commune hippie/spirituelle de Montréal qui ne publia que cet unique album. Un pressage privé sur leur propre étiquette Eden, probablement publié entre 1970 et 1974.

Les Soeurs Richard et leurs musiciens.

6- Les Soeurs Richard – Dieu parmi les hommes (Inter-Media; 1975)

Extrait de l’album Avec toi j’ai retrouvé la joie. Groupe de Cocagne (Nouveau Brunswick) qui reposait sur les voix des soeurs Claudette, Gloria & Anne-Marie Richard. Une composition par Jo Akepsimas, figure marquante de la pop religieuse française qui participa à quelques ateliers musicaux (Opération Soleil  par exemple), notamment dans les Maritimes.

Jean-Guy Morin portait plusieurs chapeaux: prêtre, auteur-compositeur, chanteur et gestionnaire de sa propre étiquette de disques (JGM).

7- Jean-Guy Morin – La création (JGM; 197?)

Jean-Guy Morin est toujours prêtre dans la communauté des Oblats de Marie Immaculée. Il publie environ 5 albums et quelques simples sur sa propre étiquette JGM et mise sur ses propres compositions. Sur son second album, son groupe prend les devants sur une rare improvisation jazz au rythme effreiné. Aujourd’hui, cet album demeure très convoité des DJs en raison des échantillonnages qu’on peut y faire. Le savais-tu, Jean-Guy?

8- Steve Fiset – Rappelle-toi Seigneur (Jupiter; 1969)

Un extrait de son premier album solo, intitulé Steve. Sous les cris d’une guitare écorchée vive, cet étonnant simple révèle un Fiset dans les sillons de Lautrec, moins mielleux et tout aussi soul.

Agapè, «Le troisième seuil» (1972)

9- Agapè – Le troisième seuil (Agapè; 1971)

En plus d’être une rareté absolue au catalogue des disques québécois, Agapè s’illustre par sa singulière production avant-gardiste. Mystique, l’album met en musique le parcours conceptuel d’un pèlerin à travers trois seuils d’éveil spirituel. Par des métissages originaux et parfois délicieusement maladroits, on touche à la fois au protest-folk, à des monologues ésotériques et des marches pop-psychédéliques aux atmosphères gothiques pimentées ça et là d’effets sonores modulés. Le multi-instrumentaliste René Dupéré, le chansonnier Marc Lebel et l’influent chanteur chrétien André Dumont sont quelques-uns des nombreux artistes impliqués, tous en orbite du Groupe d’Animation Pastorale (GAP). Suivant une récente entrevue avec Marc Lebel, une mise à jour de l’article publié précédemment sur Patrimoine PQ est à prévoir au printemps 2012. À suivre…

Ambitieux. Non-réédité. Essentiel.

10- Michel Conte – Je reviendrai parler d’amour (Polydor; 1969)

En 1969, un Conte en kaftan entreprit une tournée controversée de spectacles à même les églises du Québec avec sous le bras son album le plus ambitieux. Plusieurs facettes du Nouveau Testament sont alors actualisées sous la production d’un Stéphane Venne way-out proposant une pop-rock liturgique raffinée, par moments épique. Découvrez son album «Aimons-nous les uns les autres» en visitant le blogue Patrimoine PQ.

Une pochette icônique! Nous aussi, comme Jésus, on a tendance à s'endormir en lisant le Journal de Montréal...

11- Charlotte & Hervé – Pogne pas lé narfs (Pax, 1973)

Duo fantaisiste formé de Chalotte Lapointe et Hervé Doucet (ex-Frères Flamingo) qui publia au tournant des années 70 l’album «Peuple québécois prions!», truffé de prières cocasses et de rock défroquant!

Le Père Tremblay et les Nouveaux Alléluias rencontrent leurs fans (1967).

12- Le Père Tremblay & les Nouveaux Alléluias – Psaume 150 (Excellent; 1966)

Le Père Bernard Tremblay fut d’abord soloiste pour Les Alléluias, un imposant groupe de 13 séminaristes en soutanes de Aylmer-Est. Suite à la dissolution du groupe, il déménage à Moncton où il fait la rencontre de jeunes étudiants. Ils ont un groupe: Les Saxons. Il les recrute sous le nom des Nouveaux Alléluias, donne plusieurs concerts, effectue une tournée des Iles-de-la-Madeleine et du Québec et enregistre un unique album en 1966. À la suggestion de Tremblay, Les Saxons s’inscrivent et remportent le concours «28 Jours» de Jeunesse Oblige (cat. Groupes) en mars 1967. Bernard Tremblay défroque au même moment. Il chante toujours, sporadiquement… et c’est un maudit bon y’ab.

Le caricaturiste Normand Hudon signe la charmante pochette du second et dernier album du duo.

13- Les Messagères de Joie – Ma petite espérance (Sélect; 1966)

Sans pour autant défroquer, ce rock n’ roll optimiste a de quoi faire trémousser le voile de Soeur Wilfrid-Marie (Nanette Bilodeau) & Soeur Jean-Louis (Marie Dubord), un duo qui a vu le jour en 1961 à la Congrégation des Soeurs Grises de la Croix de Subury en Ontario. Paul de Margerie assure les arrangements de leur second album où cette mignonette rock n’ roll fut puisée: le titre le plus risqué de leur bref catalogue.

Le premier chanteur «prog» du Québec, Jerry!

Une émission totalement crac!  Pas de poisson d’avril aujourd’hui, que de la bonne pop, sérieux, juré, craché. Aidez-nous à identitifer de mystérieuses voix (Jerry, Louis-Michel R.) et à localiser une fois pour toutes cet auteur-compositeur de talent souvent louangé à notre émission, Ovila Blais. Bonne écoute!

1- Jean-Guy Moreau – Le gag bilingue – CKQR (Trans-Canada; 1969)

Moreau émule le ton radiophonique feutré et légèrement absent, si cher aux animateurs de la radio FM naissante à l’époque. Quelqu’un sait si un animateur en particulier était visé par ce sketch?

Robert Arcand à la page! (Photo Journal, janvier 1970)

2- Robert Arcand – Crac! (Avril; 1969)

Crac était le nom de l’émission radiophonique de Arcand. Le mot fut aussi brièvement utilisé comme buzzword par les journaux à potins de l’époque (un défilé crac!; une discothèque totalement crac!). Pour sa participation au «film de fesses» Après-Ski, on parlera plutôt d’une performance Crac! Boum!! Huuuuuuue!!!

3- Jacques Desrosiers – Les élucubrations de Jacques (Télédisc; juillet 1966)

Pour les 40 ans du personnage clownesque Patof! Merci à Serge J. Poulin, fidèle au poste, pour cette anthologie des 23 simples de Desrosiers!

4- Jerry – Rire progressif (Rusticana; 1967)

Qui se cache derrière ce rire à pleins poumons!? Vous le savez?

5- Yvan Ducharme – Les insolences de Pierre Lalonde (Franco-Élite; 1966)

Vous vous souvenez de cette publicité « J’aime le métro, j’aime l’autobus » que nous avions diffusé en 2011? C’était la voix de Ducharme! C’est CJMS qui en 1963, alla chercher Yvan à Timmins afin de lui offrir un contrat pour animer l’émission du matin en lui donnant carte blanche. C’est donc à cette époque qu’il arrive à Montréal avec comme bagage « Les insolences d’un téléphone », ses nombreux personnages et son humour débordant. Il anime tous les matins, jusqu’en 1970, son émission matinale intitulée « Du Charme au réveil » qui obtient rapidement les meilleures cote d’écoute radiophonique durant plusieurs années avec son style d’humour innovateur et révolutionnaire. Sans l’aide d’aucun technicien à cette époque, Yvan devait assurer la mise en onde, l’animation, la recherche, la présentation des nouvelles et la publicité en plus d’être lui-même le disque-jockey. (source: yvanducharme.com )

6- Pierre & Donald – Ah! Vive les filles (Apex; septembre 1963)

Un rare duo! Ce simple fut ultimement compilé sur l’album Pierre Lalonde & Donald Lautrec sur étiquette Lero (1966), mais jamais réédité depuis.

7- Louis-Michel R. – Prends le train (Trans-Canada; 1970?)

Nébuleux personnage, avec au moins 3 simples à son actif, dont un avec Pierre Nolès.

8- Les Rythmos – Candy (1967)

« La chanson se voulait un hommage à celle qui égayait le petit écran à l’époque de « Jeunesse d’aujourd’hui »… les filles avaient leur beau Pierre…  [...] et c’est de là, sans aucun doute, que m’est venu l’idée d’écrire une chanson pour lui rendre hommage… je l’ai vu récemment à l’émission « La Fureur » et elle est encore exquise. » (RétroJeunesse; texte de Guy Lapointe des Rythmos)

Voici un clip YouTube de qui semble être un extrait télévisé de la pièce (version « caméra-qui-filme-ma-télé »). Si quelqu’un à une version vidéo claire de cette pièce qu’ils aimeraient partager avec nous, contactez-nous! Nous vous en serions très reconnaissants!

http://youtu.be/6B4BggKr5mU

9- Jean-Guy Moreau – Alouette « Engagement » (Tans-Canada; 1969)

François Dompierre arrange ce curieux amalgamme de parodies et d’interludes sur le thème du chant traditionnel « Alouette je te plummerai… ». Que de versions! On ose… mais on se prend au sérieux.

10- Diane Dufresne – Buzz (Barclay; 1972)

Difficile de choisir un titre sur ce «premier» album de la fougueuse chanteuse!

Clémence Desrochers & Ovila B. Blais (Petit Journal, mars 1971).

11- Hum – Suis-moi (DSP; 1970)

Derrière cet anecdotique onomatopée se vautre un groupe funky mené par l’iconoclaste Ovila B. Blais. Plutôt joyeuse, cette face A repose sur une section rythmique bien huilée et le jeu d’un habile bassiste laissant couler ses pulsations dans la tapis.

Louis Parizeau (Les Sinners) et son protégé, Prosper. (Photo de Pete Tessier; Petit Journal, mars 1969)

12- Prosper – Vivre en banlieue (Révolution; 1969)

Prosper, surnommé « Too Much », est un chanteur d’origine israélienne qui arrive au Québec vers 64. Louis Parizeau le remarque et devient son gérant. Deux simples à son actif (dont « Margot Chrysantème » sur Canusa). Notez l’influence saxonne des Who, Kinks, Marmalade, etc.

13- Yves Lapierre – Les Montréalais (Célébration; novembre 1974)

Chanson originellement interprétée par Louise Forestier; une composition de C. Lafrance. Aussi un simple pour Lapierre qui est arrangeur, compositeur et réalisateur. Il est issu de la formation Les Cailloux. Il compose par la suite pour divers interprètes dont Patsy Gallant (Get that ball), Jean Lapointe, Toulouse ou Ginette Reno, tout en poursuivant une carrière d’arrangeur.

Mondo PQ s’inspire de la grève étudiante présentement en cours au Québec et, dans la même lignée, du mouvement planétaire des Indignés pour faire un survol des artistes et chansonniers contestataires du Québec des années 60 et 70. Chacune de ces pièces demeure encore -sinon plus!- pertinente aujourd’hui. Plus ça change, plus c’est pareil?

Seconde et dernière partie de notre spécial « Indignés ». Bonne écoute!

1- Melchior Alias – Non rien de mieux (Capitol; 1969)

Conclusion de l’album Melchior Alias… un véritable pied de nez enfumé à l’hymne national canadien.

2- Michel & la 4e Volonté – CEGEP Blues (Pop-Apex; 1970)

Simple produit par Donald Seward et Pierre Sidor (ex-César & les Romains). Le dernier de leurs trois 45 tours. Ce titre fut compilé sur Freak-Out Total Vol. 3 (Mucho Gusto) ainsi que dans la série Les Introuvables (Disques Mérite).

3- Pauline Julien – Eille (Zodiaque; décembre1971)

Quelle intensité! Extrait de Au milieu de ma vie, peut-être à la veille de… un album essentiel. Deux autres versions furent enregistrées sur La liberté en marche Bruxelles-Wallonie (1971, Rénovation, LP 001) et Poèmes et chants de la résistance 2 (janvier 1971, Résistance, RE-604).

4- Plume Latraverse – La marde (London Deram; juin 1976)

Michel Latraverse, ancien membre du groupe La Sainte-Trinité. Extrait de son sixième album, Plume en noir et blanc. Plumeurs, réjouissez-vous! Tous les albums du chanteur sont disponibles en ligne sur son site officiel.

Bruce & Tanya (?) Mackay; 1968.

5- Bruce Mackay – The sacraments of evil (Gamma; 1966)

Chanteur folk montréalais ayant endisqué quelques chansons pour l’ONF (High Steel en 1965). Il s’exile à NYC en 1967 pour atterrir sur l’étiquette ESP et y produire son second et dernier LP. Plus tard, il collabore et chante avec Robert Charlebois sur Sensation II (la version anglophone de Sensation), un simple qui demeure pourtant méconnu dans sa discographie.

6- Claude Gauthier – From Santa to America (Gamma; 1967)

Des arrangements de Pierre F. Brault bercent cet album entre la prose engagée du chansonnier et une orchestration aussi avant-gardiste que délicate. Cette salve antimilitariste, coécrite avec Louise Forestier, vise au coeur du rêve américain. Elle serait reprise peu après avec fracas par Forestier sur son second album.

7- Tex Lecor – St.Scholastique Blues (Gamma; 1973)

Son 10e album, Quand je rêve… c’est en couleur. Relate l’histoire des agriculteurs déportés sur ce qui est aujourd’hui Mirabel. Tex fut peintre (Paul Tex Lecor), chansonnier, tenancier (Sous mon toît) et animateur radio et télé (Sous mon toît, Les Insolences d’un téléphone, Le Festival de l’Humour Québécois, Y’a plein de soleil). Sa discographie est truffée de perles aussi réalistes que loufoques et mérite une nouvelle écoute.

Les Cyniques, pour la justice et l'humour (Le Petit Journal; septembre 1970)

8- Les Cyniques – Liberal-Federal (Disques Bêta; )

Extrait de l’album « 6 ». Serge Grenier et André Dubois se paient la tête d’un back bencher de politicien.

9- Les Cyniques – La chanson très vulgaire (Gamma; 1970)

Serge Grenier, André Dubois, Marc Laurendeau et Marcel Saint-Germain charment par leur vulgarité dans une scène hilarante du film Ixe-13 de Jacques Godbout. La bande originale fut confiée à François Dompierre. Cet hymne illustrait une scène d’entraînement à la boxe dans cette adaptation cinématographique des Aventures étranges de l’agent IXE-13 – L’as des espions canadiens , une série de romans d’espionnage de l’auteur Pierre Saurel.

10- Luc & Lise – Qu’il soit maudit le jour (Polydor; 1970)

Un texte de Raymond Mamoudy -un auteur compositeur qui oeuvra avec beaucoup de chanteurs français- ce message antimilitariste aurait été inspiré de la situation intériorisée d’un jeune conscrit. Extrait du cinquième album du duo formé par Lise Vachon & Luc Cousineau, passant à l’époque des Alexandrins à un sobriquet plus sobre.

11- Jean Fortier – Moneyville (20 Black; Gamma; 1968)

Premier simple en solo (Capitol en 1967 puis Gamma l’année suivante) pour ce chanteur et guitariste des Cailloux. Superbe pochette cartonnée dessinée par son frère, Michel Fortier (membre de Chiendent). Les arrangements sont de Paul de Margerie. Fin cynique, Fortier s’imprègne de la fougue de Brel (qu’il avait croisé la même année sur le plateau de Jeunesse Oblige), affiche son profile le plus sombre et mise tout sur le «20 noir».

Pour gagner beaucoup d’argent, j’investi beaucoup d’argent, je spécule jour et nuit à Moneyville.

Je spécule tant et tant que je fais beaucoup d’argent; l’argent c’est les enfants de Moneyville.

Demain j’aurai ma maison, des bagnoles, du vison à offir aux femmes de Moneyville.

Demain j’aurai des valets qui ne parlerons qu’anglais; on ne parle qu’anglais à Moneyville.

Pour en savoir plus au sujet de Fortier, on vous recommande le billet de Sébastien sur son blogue Patrimoine P.Q.

12- Claude Léveillée – La froide Afrique (Barclay; 1973)

Vision prophétique; c’est tout le Canada qui s’essoufle et disparaît dans cet hymne écologique! Avec le réchauffement planétaire, le Plan Nord…. avouez que cette prose est toujours d’actualité! Arrangements grandioses de Gérard Manset (Guy Godin, Pierre Dufresne, Marc Hamilton). Extrait de l’album Les amoureux de l’an 2000.