Aujourd’hui, pour clore cette seconde saison de Mondo PQ, nous avons pensé revisiter quelques titres parmi nos plus iconiques; ceux qui nous ont marqué, nous ont surpris ou ceux sur lesquels nous avions le diable au corps! Une heure de solides coups de coeur. Nous ferons relâche cet été, mais imaginerons déjà la prochaine saison. Dans les semaines à venir, nous remettrons en ligne quelques baladodiffusions plus anciennes pour vous aiguiller en cette saison des ventes de garage et autres aubaines au soleil. Bonne écoute!

Jenny Rock – Avec Coca-Cola, y’a d’la joie (1965)

André Lejeune – Le rhythm & blues (RCA Victor; 1968)

Quelle énergie! Tout revient au scat pour Lejeune, que ce soit le rock n roll ou le rhythm n’ blues, c’est du pareil au même! Extrait de son 5e album, Douce montagne.

Jacques Lepage – Désormais je t’attend (Zodiaque; 1972)

L’animateur radio et télé publia ce rock infectueux d’influence freakbeat sur trois albums et un simple! Le public l’ignora et misa plutôt sur le côté pop sans risque du nouveau chanteur…

Micheline Brey – Amour, délice & orgue (Capricorne; 1971)

La diffusion originale fut perdue dans le déménagement de la station CIBL, raison de plus de reprogrammer ce rare titre psychédélique aujourd’hui! Brey était chanteuse et épouse de l’arrangeur Michel Brouillette (qui produit/arrange son album, le seul sur Capricorne), avec qui elle partage la scène. L’album de facture pop offre quelques compositions aventureuses et d’autres titres dans un registre plus ou moins pastoral.

Melchior Alias… écris-nous! (La Patrie, mars 1971).

Melchior Alias – Itinéraire 9 (Capitol; 1968)

Relisez un article de 2009 du blogue Patrimoine PQ au sujet de cet album.

Robert Toupin – La Chine (edit; Barclay ; 1974)

L’introduction originale de la chanson incluait un extrait de l’hymne nationale de la République Populaire de Chine; ça surchargeait le mix, nous l’avons omis… s’cusez-là.Toupin avait décidément eut un coup de coeur pour la contrée de Mao en composant cet hommage dynamique pour son album Robert Toupin & Ghislaine Paradis , arrangé et orchestré par l’unique François Dompierre.

PUBLICITÉ – Banque Provinciale  pour la promotion Contact-20 (1969)

Serge Laprade – Le temps d’ailleurs (London; 1970)

Un titre icônique de Mondo PQ! Voici le meilleur extrait de son album éponyme de 1970, entièrement composé par Gérard Lambert, un jeune animateur/DJ à CHOM-FM qui passerait bientôt à Radio-Canada.

Christyne Chartrand & Georges Tremblay.

Christyne Chartrand – J’ai le coeur volage (Capitol; décembre 1969)

Qui aurait cru que la délicate interprète cachait sur son 3e album (La voix du silence ) cette étonnante chanson martelée au piano avec ses refrains défibrilés au reverb? Elle était à l’époque en couple avec l’arrangeur George Tremblay, mais sur cet album, ce dernier partage la direction musicale avec le Français Armand Migiani, responsable de J’ai le coeur volage.

Karo – Le roi d’la patate (Capitol; 1974)

Un des simples les plus funky et ludique de cette chanteuse adulée par vos animateurs! À l’image de son précédent simple de 1973 sur Capitol (J’aime l’humanité/Mon rayon de soleil), Karo biffurquerait progressivement vers une pop à saveur chrétienne afin d’exprimer sa nouvelle foi. Le roi d’la patate, y fait des bonnes patates frites, pi c’est mon chuuuum!

Monique Leyrac – Eugénie (London;1969 / RCI; 1972)

Un sublime simple de 1969 (avec Ste-Adele PQ, superbe adaptation de Ferland!) et plus tard un extrait de son 11e album (Qui êtes-vous? ). Enregistré en collaboration avec le talentueux chansonnier Jean Fortier (il lui signe quelques titres) et le pianiste-arrangeur Frank Dervieux. Seraient-ce les futurs musiciens de Contraction, alors proches de Dervieux, qui naviguaient aussi habilement au travers de la houle poétique de Fortier?

Pauline Julien – La vie à mort (Zodiaque; décembre 1971)

De l’album Au milieu de ma vie, peut-être à la veille de… , co-écrit avec Jacques Perron (Quatuor de Jazz Libre du Québec; Vos Voisins).

En souhaitant réaliser un panorama de la scène new wave québécoise, nous avons immédiatement et agréablement été surpris par la qualité des sélections de notre invité, Pascal Pilote. Depuis plus de 10 ans, il organise avec son fidèle comparse Simon Lacroix les soirées Total Crap. C’est aussi un collectionneur de vinyles et un audiophile averti: il connait ses années 80! Encore relativement méconnue, la scène alternative du début de cette décennie tarde toujours à être convenablement ré-éditée et comme pour les albums disco du Montreal Sound, les disques que nous vous présentons aujourd’hui semblent interpler un public largement international. Alors.. que diriez-vous de vous réapproprier vos années 80 pendant la prochaine heure? Bonne écoute! Merci Pascal; on remet ça à la prochaine saison!

Vous avez fait partie des groupes The Plugs ou bien IKO? Vous étiez ce chanteur qu’on surnommait Johnny Pop?? Écrivez-nous, on veut de vos nouvelles!

Johnny Pop – Je te dis oui (Solfège; 1983)

Que peut bien faire cet émule de Plastic Bertrand sur l’étiquette Solfège, un petit label des années 60 qui… visiblement pressait toujours des simples en 1983? Une trouvaille initialement publiée sur le blogue Vente de garage.

Pop Stress – So good to be in love (Micatube; 1981)

Ce gogo déjanté trône en face A de ce simple, alors que la face B (Neurotic) s’impose plus sombre, exploitant le thème de la psychose! So good to be in love brille par l’insouciance de ces histoires de danse: un brin baveux et hyper-accrocheur! Peppermint Lounge, Whiskey a Gogo..you took off your bikini and we danced the Watusi! Charles Foucrault a ressucité le groupe avec Martin Thibodeau (basse) et Janno Hernandez (batterie) pour un spectacle en février 2013. Visitez leur page Facebook. On y annonçait récemment le lancement d’un nouvel album pour 2013!

Ben Réglisse – Il ne faut pas répondre à nos parents (mars 1983)

Groupe montréalais avec Martin Gendron (guitare), Gaétan Laurendeau (basse ) et les frères Alain (batterie), Marc (guitare, chant) et Sylvain Prud’homme (claviers). Marc Prud’homme est aujourd’hui propriétaire du Fox Troc, un disquaire bien connu de l’Avenue Mont-Royal.

The Chemicals – Out of my mind (VOT; 1985)

Les Modern Pickles – Juvenile jungle (1980/1984)

Quatuor de Québec composé des frères Martin & Michel Shink, Bert Szoghy et Robert Szoghy. Le groupe enregistrera un 45 tours (3 titres) en août 1981, mais publiera parallèlement l’équivalent de plusieurs albums sous forme de cassettes et compilations-maison. Satan Bélanger (ex-Biberons Batis, Turbine Depress), fortement influencé par le groupe, planche présentement sur une compilation de leurs succès atypiques pour Mucho Gusto.

Charles Foucreault – Sister of night (Planetarium Records; 1985)

Chanteur de Pop Stress, ici dans les mouvances de Peter Murphy (Bauhaus) ou Ian Curtis (Joy Division), avec un extrait de la compilation Panic, panic. Pascal nous apprend même que Foucrault serait à l’origine du Rap-à-Billy et de quelques chansons de la carrière solo de Lucien Francoeur!

The Wipers – Nome Noma (Traction; 1980)

Une bombe! Le clip promotionnel diffusé dans le cadre de Lautrec 82 montre un groupe flamboyant et glam rock… courant dans le métro de Montréal. Aussi connu sous le nom The Hostages, le quatuor était composé de Pierre Verroneau, Patrick Bourgeois, P. Boutin et D. Doucet. Nome Noma MEGA!

The Plugs – Sending an S.O.S. (Plug One; 1987)

Nébuleux trio composé du compositeur et producteur Angelo « Angie » Bilhete, Joey Bilhete & André Denis. Il y a bien un beatbox, mais le batteur peine par moments à garder la mesure!

IKO – Gonado Tropic Synthesis (Manhattan Formula; 1983)

Trio minimaliste avec les musiciens Dax, U-Gen et Zao qui publia ce rarissime album (500 copies) en plus de presser un simple 12″. Leur prose médico-surréaliste semble résumer le plus formellement possible l’acte sexuel.

Suzie Cue – Like a bum (Planetarium Records; 1985)

L’écho de Blondie résonnait jusqu’au Québec! Voici un extrait de la compilation Panic Panic réalisée par Iago’Eon avec Biohazard, Red Shift, Vomit & the Zits, Charles Foucrault (chanteur de Pop Stress) et une trollée d’autres artistes de la scène montréalaise.

Morphus: Frank Dodman, Serge Fiori, Réal Desrosiers & Andy Harvey.

Cette semaine, nous revenons sur quelques-unes des réalisations marquantes de la carrière de Serge Fiori avant que celui-ci ne forme son légendaire groupe. Nous explorons ensuite quelques artistes empruntant les sillons déjà tracés par Harmonium avant d’incanter le soleil par une pop aussi chaleureuse qu’originale. Torride! Bonne écoute!

Les photos de Danielle Charest et du groupe L’impact sont extraites de la page Facebook Hommage aux Orchestres de Drummondville, une fascinante initiative de Serge Paquin. La photo de Morphus est tirée de la biographie de Louise Thériault, S’enlever du chemin (Édition Cram; 2013).

Céline & Andrée – Pardon, pardonne-moi (Caravelle; 1968)

Généreuse contribution de l’ami Jean-Baptiste, disquaire/DJ de Québec. Production méconnue de Martin Martin (aka Marty Hill, jeune prodige montréalais) sur la minuscule étiquette Caravelle. Qui êtes-vous mesdames? Écrivez-nous!

Les Comtes Harbourg – Jeune fille de couvent (Franco-Élite; 1968)

Rare et unique premier simple du groupe composé de Serge Fiori et de quelques amis qui demeurent à être identifiés… Pressage initial plutôt limité: une 20aine d’exemplaires auraient survécu, selon la récente biographie de Louise, S’enlever du chemin.

Guy Trépannier & Morphus – Fouillis I & II (Polydor; 1971)

Extrait du premier album éponyme du chansonnier de Québec, probablement influencé par la récente électrification sur disque de Jacques Michel. Enregistré en compagnie du groupe Morphus, composé de Serge Fiori, Réal Desrosiers (Equipe 79, Beau Dommage), Frank Dodman (flute, saxo) et Andy Harvey (basse).

Entrevue avec Louis Valois – Extrait (Radio-Québec; 1978)

Harmonium – 100 000 raisons (Célébration; 1974)

Le simple à succès « Pour un instant », extrait du premier album du groupe, était couplé d’une redoutable face B qui à l’époque -surprise!- ne figurait pas sur le mythique long jeu. Plutôt upbeat et accrocheuse, elle devint vite une incontournable.

La seconde mouture du groupe Le Temps, vers 1977.

Le Temps – L’Alleuil (Célébration; 1977)

Pierre Cloutier, René Grimard & Andy Grober s’entourent en 1975 de deux ex-membres de Dyonisos et de l’orchestre Symphonique de Ottawa -rien de moins!- pour former le groupe Le Temps. Après un premier album lourdement influencé par le premier LP de Harmonium, le groupe fait fi des critiques qui les compare à la troupe de Fiori et publie Ailleurs avec… Le Temps. Mélodieux et accrocheur, ce groupe mérite amplement d’être redécouvert!

Ungava – Boréal (Route 36; 1977)

Groupe probablement issu de la région de Charlevoix, centré autour du talentueux guitariste André DeVito (ex-membre du groupe psychédélique Le Clan 91), Jacques Marois (chant; percussions) et Richard Fortin (basse). Leur unique album éponyme est un petit bijou de long jeu, parfaitement calibré entre un folk aux références nordiques et d’habiles envolées progressives instrumentales. Tragiquement, aucune réédition officielle n’existe à ce jour quoique le pièce Coyotte fut récemment compilé sur le double-CD L’ultime du Rock Progressif (ProgQuébec).

Jimmy Bond – Soleil (Apex; août 1970)

Adaptation de Daybreak du groupe américain The McCoys. Cette version semble pourtant s’inspirer de l’adaptation qu’en faisait parallèlement le groupe ontarien Painter (ex-49th Parallel). Reconnu pour son soul, ce simple est un des plus corrosifs de la carrière de Bond (ancien membre des Gold Fingers).

Danielle Charest, chanteuse du groupe Évasion (collection personnelle de Serge Paquin).

Danielle Charest – Vancouver (Extra; 1973)

À la suite d’un remodellage du groupe Drumondvillois L’Impact, les musiciens choisissent de se rebaptiser Évasion et de recruter une nouvelle chanteuse âgée de 17 ans, Danielle Charest. Le 45 tours sera pressé à son nom, mais néanmoins crédité à Gilles Desfossés, trompétiste pour L’Impact et Jean-Guy Poisson, guitariste. Si facilement, la face A, fera bonne figure sur le palmarès local.

François Guy – Cheval d’acier (Aquarius; 197x)

Une escapade à moto vers la Gaspésie, alors une terre fertile aux communes et autres happening hippies. À l’entendre, l’ex-Sinners/Révolution Française avait l’air bien à l’aise dans ses bas…

Le groupe Impact (Collection personnelle de Serge Paquin).

L’Impact – Solution (Spectrum; 1972)

Octet de Drummondville inspiré de Blood, Sweat & Tears/Ides of March avec une section de cuivres qui ne pressa que cet unique simple. Avec Gilles Desfossés, Jean-Luc Desfossés, Jean-Guy Poisson, Paul Beaudet, Marcel Dupuis, N. St-Onge et…

Pierre Létourneau – Je ne m’en fais plus (DSP; octobre 1972)

Extrait de l’album Une bien belle journée, son septième album, appuyé par une solide et riche orchestration supervisée par Yvan Ouellet et Denis Lepage. De nombreuses collaborations parsèment l’album: Germain Gauthier, Gilles Valiquette, Serge Blouin, Andy Shorter, Michel Pagliaro, Yannic Létourneau (fils de Pierre)…

Pierre Lalonde – Flowers & beads (Capitol; 1970)

14e album pour Pierre Lalonde, son second en anglais, mais son premier sous son vrai nom. The young years ne réinvente pas le style pop/easy listening qui allait déjà si bien au chanteur, mais propose néanmoins de solides adaptations dont celle-ci, un titre pop à l’origine enregistré par nul autre que Iron Butterfly!

Les Breastfeeders en 2011 (Johnny Maldoror, Suzie McLelove, Joe, Luc Brien, Sunny Duval, Pat No).

Les Breastfeeders étaient en spectacle hier soir peu avant minuit, dans le cadre du Festival Anarchronique. L’occasion était bien choisie pour recevoir Luc Brien & Suzie McLelove pour piger dans leurs discothèques personnelles à la recherche des influences musicales québécoises du groupe. On boude pas notre plaisir! Vous aurez ainsi droit à des titres aussi décapants que surprenants. Bonne écoute!

Les Breastfeeders – Le monde tourne autour de toi (Bonsound/Blow the fuse; 2011)

Extrait de leur plus récent album, Dans la gueule des jours.

Normand Fréchette & Les Hou Lops – J’étudie mon grec (Riviera; 1967)

Fréchette est un animateur radio et télé fort populaire, chanteur à ses heures sur quelques 9 simples. Une production signée Tony Roman pour l’étiquette française Riviera. Un des simples les plus percutant des Hou Lops, groupe phare de la scène de Saint-Hyacinthe.

Les Bel Air – Ils parlaient dans mon dos (Premiere; 1965)

Leur second simple culmina à la 8e position du palmarès Echos Vedettes en novembre 1965. Il s’agissait d’une adaptation juste un peu plus déchirante que l’originale, Just a little des Beau Brummels.

André Cousineau & Michèle Mercure – Kid Sentiment (Jupiter; 1967)

Une production de Louis Parizeau (batteur des Sinenrs), ce simple regroupait les deux comédiennes du film de Jacques Godbout, Kid Sentiment. Les deux faces de ce simples seraient interprétées par Les Sinners l’année suivante sur l’album concept Vox Populi.

Chantal Renaud – Plattsburg Drive-in Blues (Jupiter; 1969)

Co-composition avec Gene Williams, ex-Gene & the G-Notes et plus tard guitariste de Lautrec. Ce titre serait No 6 au palmarès de la fin janvier 1970!

Lucie Vallée – Un oiseau sur la branche (Spectrum; 1972)

On avait déjà diffusé la pétillante Le Noël des petits en décembre dernier, mais voici LE simple à succès pour cette chanteuse, orchestré et arrangé par Denis Forcier (ex-Sultans). Un vers d’oreille ultimement inclus sur Palmarès Comique (K-Tel; 1980).

Marc Drouin et les Échalottes – Après l’école (Disques Laser; 1984)

Marc Drouin accompagnées de ses Échalottes, Sylvie Choquette & Geneviève Dumas. Germain Gauthier signe toute la musique (guitares, claviers, synth) et on note la présence de Gilles Valiquette (programmation et manipulation des ordinateurs.. on niaise pas avec ça!) sur cet album.

Remy des Chantels préfère… la musique psychédélique (La Patrie, novembre 1967).

Les Chantels – J’ai choisi la plus belle (A1; 1967)

Adaptation de Darlin’ be home soon du Lovin’ Spoonful.. Avant-dernier des six simples commis pas le groupe de Montréal, cette fois avec leur tout nouveau chanteur, Albert Ramaglia, aka Rémy, père de Johnny Maldoror. Le groupe signa aussi deux jingles incendiaires (Shaggy Baggy Joe/Have you ever felt blue) sur un rarissime 45 tours pour promouvoir les pantalons Tee-Kays, contribua à l’album Noël dans le vent, participa aux tournées Musicorama en 1966 puis Starovan 1966, 1967 et 1968 (partageant la scène pour le spectacle d’adieu des Sultans) et se sépara vers 1970.

Autchose – Pousse pas ta luck bébé (Columbia; 1975)

Composition coup d’gueule du tandem Lucien Francoeur et Pierre Gauthier (Genèse; Éclipse) tiré du premier album du groupe, Prends une chance avec moé. Essentiel! Francoeur annonçait plus tôt cette semaine la parution d’une anthlogie de ses enregistrements sur 13 CD, prévue pour l’automne 2013. À suivre…

Harmonium – L’exil (CBS; 1976)

Un court extrait transcendant de ce chakra du cœur mis en chanson sur l’ultime album du groupe, l’Heptade.

Les Mégatones en 1963 (source: Ralph Angelilo).

Place aux guitar heroes d’icitte et autres groupes instrumentaux carburant à l’Echolette! Cette semaine, nous nous perdons entre les six cordes électrifiées, passant du surf au rockabilly au beat à gogo. Qui a dit que ça ne rockait pas à Verdun? Bonne écoute!

Gordie Sullivan (source: Musée du Rock’n'Roll du Québec).

Gordie Sullivan – Rockin’ Chair Mama (Plaza; 1962-63?)

Chanteur originaire de Verdun (né en 1935). Il fut d’abord jockey avant d’être découvert en 1952 par un impressario américain. Surnommé par certains le «Elvis Presley Canadien», il part en tournée où il rencontrera Chuck Berry & Alan Freed. Il pressera un premier 45 tours sur Sandryon en 1958 avec sa composition (The Mule) avant de commetre son premier album.

Les Jaguars – Supersonic Twist (Tournesol; 1964)

Ultime et premier simple iconique du quatuor de Arvida, largement instrumental: Mer morte / Supersonic Twist (aussi pressé sur REO au Canada et DOT aux USA – Dead sea / Supersonic). Avec Jean-Guy «Arthur» Cossette, Gilles Morissette, Doris Thibeault et Reynald Morissette. Cossette sait toujours remuer les foules avec son Echolette dans le tapis lors de ses prestations au sein de Lyse & the Hot Kitchen. Découvrez leur tout premier disque!

Bobby Hachey – Bobby’s Guitar Breakdown (London; 1970)

Fidèle écuyer de Willie Lamothe, Hachey était d’un naturel désarmanat à la guitare. Extrait de son premier effort solo, excluant son disque avec les Hachey Brothers en 1959, qui incluait déjà  un certain Guitar boogie…

Mégatones – Rideau S.V.P. (Apex; 1963)

Un standard dans le genre, un titre phare dans la carrière du groupe formé entre autres de Ralph Angelillo, Denis Champoux, Claude Patry et Jean Poiré. Popularise l’echolette au Québec et inspire bientôt de nombreux groupes: Hou-Lops/Têtes Blanches, Classels, etc. Une des 4 compositions de Champoux sur leur premier album: Voici les Mégatones / Introducing The Megatones.

The Rhythm Jesters avec Bob Davies (au centre).

Bob Davies – With you Tonight (Rusticana; 1963)

Originaire de Verdun. Aussi occasionnellement qualifié d’Elvis Presley Canadien ou The Canadian Jelly Hips. Démarre dans le duo Slim & Curly avant de rejoindre les Rhythm Jesters en 1955 (avec Curly et Smith des Bobsmiths). Avec eux, il accompagnerait le jeune chanteur Little Bibbly Mason en 1956 et participerait au Allan Freed Rock’n'Roll Revue au théâtre Apollo. Une chanson hommage au hockeyeur Gordie Howe sera en 1963 son plus gros hit. Il est ici accompagné du guitariste Hugh Dixon et de son groupe The Dollars. Davies, Smith et Dixon avaient aussi fait partie du groupe Big Bob and the Dollars auparavant. La légende du rockabilly québécois nous a quitté en 2012.

The Bobsmiths – Here’s to Bobby Hull (Rusticana; 1964)

Deux ex-Rhythm Jesters! Duo western-a-billy formé de Bob Davies (guitare, chant) & Danny Smith (batterie) qui fit de nombreuses tournées au Canada et aux USA, mais aussi au Mexique et en Australie au sein du Frank Sinatra Show. Ils y cottoyèrent Mel Tormè, The Four Preps, Sarah Vaughan, Gerry & the Pacemakers et The Dave Clark Five notamment, mais pas Sinatra… Ils sont ici accompagnés du guitariste Hugh Dixon et de son groupe The Dollars. Le duo a aussi un autre album plus tardif, Live At the Derby (1971).

Publicité Taxe Volontaire – As-tu envoyé ton 2$? (1968)

La première loterie gouvernementale au Canada. Extrait du site de Normand Daoust.

Yvan Ducharme – La secrétaire de Jean-Claude Leblanc (FrancoÉlite; 1964)

Passer au 10 pour faire un disque! Hommage au comédien, humoriste, animateur, écrivain et peintre qui nous quittait tout récemment. L’habile filou derrière les Insolences d’un téléphone !

Les Enfants Terribles – Hey! Ça c’est cochon / Extrait (Révolution; 1969)

Producteur: . Même enregistrement que celui publié sous le titre « As-tu envoyé ton 2$? » avec une pochette cheesecake trash. Georges Marchand (Merseys, Sinners) agit en tant que producteur sur ce curieux long jeu. Y’aurait-il d’autres caméos à y distinguer?

Les Versatiles – Ouragan (London; 1964)

Groupe de Québec qui démarre sous le nom Silvertones avec Michel Wilson, Roger Beaudet (futur Sultans et gérant des Intrigantes), Claude Laliberté, Jean Cloutier et Remi Clark. Ils enregistreront deux simples et un unique album, publié avec une pochette française et anglaise. À la dissolution du groupe, quelques membres s’associent avec d’ex-Mégatones pour former Les Ook-Piks.

The Cruisers – Lucky Bar Twist (Carnaval; 1963)

Nébuleux groupe de Montréal qui débuta sous le nom The Cay-Fords et publia trois albums de 1963 à 1964 (Pour danser / Cruisin’ the popeye / À gogo pour la jeunesse qui danse). Cette pièce pourrait être une de leur compositions.

Les Diables Noirs avec une chanteuse non-identifiée (Source: Serge Paquin).

Les Diables noirs – Guitare à Go-Go (Fantastic; 1966)

Quintet de Drummondville avec Michel Lavigne (guitare), Robert Charron (basse?), Bobby Leclerc (chant), Adrien Laflamme (batteur) & Marcel Flamand (guitare). Leur long jeu fut enregistré pendant la session pour leur simple « Bien trop timide » en 1964 et publié plus tardivement, après la dissolution du quintet. Visitez leur page Hommage sur Facebook, gracieuseté du fier Drummondvillois Serge Paquin.

Cutting edge! Lautrec, visionnaire, se paie une des premières caméra vidéo au Québec (Journal des Vedettes, 13 décembre 1969).

En ce jour de Marche pour la Terre, on s’est dit que quelques airs aussi grandioses qu’annonciateurs de notre époque étaient à propos! Et comme le soleil et les passants cognaient à la fenêtre de notre studio, fallait bien brasser la cage et danser un peu. Laisser Donald vous expliquer… Bonne écoute!

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Serait-ce la voix du comédien René Caron qu’on entend?

Donald Lautrec – Alléluia les fleurs du soleil (Jupiter; 1969)

Simple à succès aussi utilisé comme thème d’intro au Lautrec Chaud, tiré de son album du renouveau, éponyme, à la pochette solarisée.

Jean Sauvageau & Claude Péloquin.

Quatrième album (éponyme, communément titré Tête de monstre ) pour le groupe qui en était à sa troisième voire quatrième mutation. À l’époque, Les Sinners étaient composés de Georges Marchand, Alain Jodoin (deux ex-Merseys), Denis Valois et Jean-Guy Arthur Cossette. Toute une parodie de la corruption policière! On a trouvé du spot..!

Péloquin-Sauvageau – Le Cirque (Polydor; 1972)

L’association du poète Claude Péloquin et du musicien avant-gardiste Jean Sauvageau sur l’album Laissez-nous vous embrasser là où vous avez mal résulte en de violentes salves aussi engagées que déroutantes.  Un long jeu rafraîchissant avec une pochette captivante, réédité par Mucho Gusto en 2004.

Claude Léveillée – La froide Afrique (Barclay; 1973)

Prophétique, la prose de Léveillée est toujours d’actualité, surtout lorsqu’elle repose sur les arrangements grandioses de Gérard Manset (Guy Godin, Pierre Dufresne, Marc Hamilton). Extrait de l’album Les amoureux de l’an 2000.

La Patrie, mai 1968 (source: BAnQ).

Les Lutins – La Junglomanie (Carrousel; 1968)

Imaginée par leur producteur, Pierre Laurendeau, ce freak-out instrumental clos le second et dernier album du groupe, « En orbite ». Méritas du Groupe de l’année 1968 pour la troupe de St-Hyacinthe avec Alain Blanchard (basse), Normand Brouillard (batterie), Simon Brouillard (chanteur), Serge Lambert (guitare) et Yvan Saint-Onge (guitare).

Merci Pat, nouvel auditeur, partage cette truculente anecdote: Saviez-vous que Jacques Michel avait participé à l’enregistrement de La Junglomanie? D’ailleurs, le recording s’est fait assez tard dans la nuit et à l’entendre, assez en transe. J’avais une formation en 2004-2005 avec le neveu de Serge Lambert, guitariste des Lutins. Il venait souvent à nos pratiques et parfois on se tapait un jam avec lui. On a écouté le disque des Lutins avec lui et il nous partageait tous ces souvenirs et anecdotes. Priceless.

Les Z – En orbite (Gamma; 1969)

Groupe de Montréal formé de Jean-Pierre Rondeau (Chanteur), Gaston Lafrance (Guitare), Michel Pelchat (Guitare basse) et Richard Deschesnes (Batterie), qui ne produisit que ce cultissime simple fortement inspiré de Psyché Rock du Français Pierre Henry.

Promo – La mort d’un bûcheron

Anna Bell – Bon homme (Ember; avril 1973)

10e simple et avant-dernier avant que la chanteuse ne reprenne son nom original, Louise Lamothe. Elle avait d’ailleurs commencé très tôt sa carrière sous la direction de Pierre Nolès, quittant pour ses 13 ans le métier, avant d’y revebir à la fin des années 60 sous son nouveau pseudonyme à succès.

Les Bel Air – Les dégonflés (Bel-Air; 1970)

Groupe de Québec aux aspirations musicales ambigues (mersey, country, pop, hard rock), mais néanmoins diversifiées avec Eddy Roy, André Rhéaume, Bernard Vallée et Benoît Guimond. Les musiciens fondent leur propre étiquette Bel-Air en 1968, au même moment où ils entreprennent de produire quelques nouveaux talents et rafiner leur son par la même occasion. Pendant quelques mois au tournant de 1970, ils se renommeront The Canadian Pea Soup.

Pierre Mercier – Susy (Extra; 1973)

Rockeur de l’ombre qui publia quelques simples dans les années 70 (dont « C’est ça la vie » sur étiquette Extra, Freak-Out Totl Vol. 33) avant de rejoindre la comédienne Marie Eykel (Passe-Partout) sur disque dans les années 80. Qui es-tu Pierre? Écris-nous!

Jean Beaulne – Le nez dans un miroir (Profile; 1972)

Son 7e simple en solo suivant ses allées et venues hors du trio Les Baronets. Pressé de nouveau en 1973 en face B de la version française de la face A, L’Amérique au coeur du Japon et inclus sur son album-duo avec France Castel (Toi et moi amoureux). Un auteur-compositeur qui avait décidément du flair, composant, produisant et gérant bon nombre de groupes yéyé et garage.

Les Loups blancs – Je sais que tu mens (Sonore; 1968)

Groupe de Montréal avec Paul Daraiche (guitare-solo), Bernard St-Onges (batterie), Yvon Gauthier (basse) et Maurice Bastien (guitare rythmique). Ce titre est leur second simple après l’excellente Ce rire dans tes yeux. Daraiche rejoindrait bientôt le groupe Le Soleil, contribuerait à quelques compsoitions des Sinners avant de s’embarquer dans une carrière country à succès avec sa Famille.

Les Mersey’s – L’amour et la paix (DSP; 1969)

Groupe qui connu quelques mutations entre 1964 et 1971, passant du quatuor au power trio, avec notamment Normand Alepin, François Bégin, Alain Jodoin, Georges Marchand, Richard Tate, Richard Lasnier et Louis Saint-Antoine. Une véritable pépinière pour futurs Sinners! Ce bref et dernier simple de 1969 n’était pas de leurs deux albums originaux.

Les Sinners sont dans La Place! Charles Prévost-Linton, Mimi, Louis Parizeau & Sébastien.

Cette semaine, Mimi & Sébastien rencontrent des membres des Sinners et des Hou-Lops ainsi que Yves Jacques lors du vernissage de l’exposition « Les Beatles à Montréal » au Musée Pointe-à-Callière. Les Sinners nous parlent, entre autres, de leur passé rocambolesque et de la version anglaise de Vox Populi, tandis que Yves Jacques nous éclaire un peu plus sur les influences derrière son 45 tours iconique. En seconde demi-heure, on croise Rorrrrry Tremblay (Etc.Rock, les mercredis 20 h sur les ondes de CIBL) à quelques jours de sa millième émission et on en profite pour se feutrer dans une délicate pop harmonieuse de haut calibre. Bravo Rorrrrry! Bonne écoute!

Les Hou-Lops – Il a suffi d’un jour (Canusa; 1968)

Notre premier groupe francophone véritablement international! Leur 22e simple, si on exclut quelques pressages internationaux (Liban, Belgique, Hollande, Espagne, USA). Arrangé par Jacques Crevier, ce 45 tours puise une autre adaption sur le EP de Erick Saint-Laurent de 1967 (à qui le groupe avait emprunté Vendredi m’obsède, l’adaptation française de Friday on my Mind des Easybeats).

Entrevue avec Charles Prévost-Linton et Louis Parizeau – Première partie

Les Sinners – La Place (Jupiter; 1968)

Les Sinners utilisent exclusivement les amplis Vox… pour mettre à l’épreuve les fondations de la Place Bonaventure! Simple promotionnel rarissime de nos jours, qui venait avec une pochette joliment colorée et une version anglaise de la même pièce en face B. Certainement un des jingles les plus décapants… mais a-t-il été diffusé sur les ondes à l’époque? Ce titre était inclu sur la compilation de 2001, Québec dans le vent.

Entrevue avec Charles Prévost-Linton et Louis Parizeau – Seconde partie

Les Sinners – Everything will be Fine (inédit; Jupiter; 1968)

Version française de la chanson Le fou du roi. Extrait de la compilation CD de 1991 Les groupes des années 60 – 25 succès anglais, aujourd’hui épuisée. Cette compilation comprenait la version anglaise dans son entièreté de l’album Vox Populi.

Yves Jacques – On peut pas tous être pauvres (Constellation; 1981)

Tube aussi ludique qu’efficace, crédité à Yves « It » Jacques et Pierre Gagnon, qui donnera le premier vidéoclip québécois.

Entrevue avec Yves Jacques

The Time Machine – Cry out louder (Kilmarnock; 1971?)

Gimmicks are out! Solid professionalism is in! The «in» sound of today is Montreal’s The Time Machine! stipule l’envers de la pochette. Nébuleux quintet qui ne semble avoir pressé que ce double 45 tours sur Kilmarnock, l’étiquette du montréalais Galt MacDermot (compositeur de la comédie musicale Hair). Si vous avez des informations supplémentaires à leur sujet, écrivez-nous!

The Scepter – What’s the matter with Juliet (Allied; 1965)

Groupe de Pointe-Claire avec Tim Hewlings, Bill Ott, Marty Butler et Terry Williams. Majoritairement anglophones, le quartet publiera deux simples sur huit en français entre 1965-1969. Pour ce premier 45 tours, aussi publié en Angleterre sur SPARK, on adaptate un titre originalement popularisé par les anglais Flowerpot Men.

Coeur d’une génération – Le vagabond (Gamma; 1969)

Composition de Claude Michon et Alain Robert (ex-Aristos) avec Louise Themens au chant. Le Coeur eut un succès avec son premier simple Pierrot les cheveux en décembre 1969, avant de produire un album et quelques 6 simples jusqu’en 1971, et de participer au film et la B.O. de Y’a plus de trou à Percé.

Raymond Berthiaume – Sous la pluie (Vedettes; 1968)

Reprise de The rain, the Park and Other Things, le simple à succès des américains The Cowsills (le groupe qui était l’inspiration derrière The Partridge Family). Extrait de l’album Un monde avec toi – Raymond Berthiaume 68 avec l’orchestre de Pierre Nolès et les choeurs de Berthiaume.

Extrait du libretto accompagnant l’album lorsque vous l’achetiez aux concerts de Conte.

Oubliez les poussins, le chocolat, les lapins et toute la panoplie fructosée qui accompagne de nos jours la Pâques chrétienne! Mondo P.Q. a mieux pour vos oreilles et vous propose aujourd’hui d’effectuer un survol de la pop religieuse québécoise. Ambitieuse, avant-gardiste et spirituelle, cette tendance de la pop-rock souvent réduite aux seules messes à gogo avait de quoi plaire en actualisant ainsi les évangiles. Entre 1965 et 1975, alors que le clergé souhaitait en finir avec les «bondieuseries», les plus jeunes eux souhaitaient investir les lieux même du culte au nom du rock n’ roll. Plusieurs métissages découlèrent de cette double fascination et c’est avec plaisir que en explorerons les multiples facettes aujourd’hui. Peuple québécois, prions! Bonne écoute.

1-Charlotte & Hervé – Peuple Québécois, prions! (Pax; 1973)

2-Thème – Michel Conte – Prologue (Polydor; 1969)

Introduction de l’album « Aimons-nous les uns les autres ».

3-Des gens comme vous et moi – Peu importe (RM; 1972)

Projet du GAP (Groupe d’Animation Pastorale) parallèle à Agapè et aux productions des Studios RM de Cap-de-la-Madeleine, près de Trois-Rivières. Composition des frères André & Alain Dumont; Alain fut aussi guitariste pour le groupe psychédélique de Québec, La 5e Dimension! Sur ce rare album, plusieurs compositions sortent du lot par leur fougue et leur inventivité. René Dupéré, plus tard signataire de plusieurs bandes originales pour le Cirque du Soleil, signe une composition et dirige l’orchestre au piano. Poursuivez votre écoute en lisant cet article consacré à cet album.

Sébastien eut le plaisir de s’entretenir avec Yvon Hubert en mars dernier.

4- Yvon Hubert – On the way to the mountain (Teleketics; 1972)

En plus de composer et chanter sur 4 albums solos produits avec François Dompierre, de partager la scène avec Offenbach (Saint-Chrone-de-Néant), Hubert a aussi enregistré deux rares albums en anglais pour le compte de l’étiquette californienne Teleketics. Des producteurs de Teleketics en visite à Montréal le remarquent alors qu’il se produit avec son spectacle Spirisphère suite au succès de son bref -mais catalyseur- passage à la barre de l’émission Le jour du Seigneur sur les ondes de Radio-Canada (1969-1970). S’étant retiré de la scène ainsi que de la pratique religieuse, Hubert oeuvre depuis 1977 pour les éditions Chant de mon pays à Mont-Saint-Hilaire, spécialisées dans la distribution de partitions musicales.

Vous étiez membre de Super 13? Écrivez-nous: mondopq@mondopq.com

5- Super 13 – To love is to live (Eden; 197?)

Mystérieuse commune hippie/spirituelle de Montréal qui ne publia que cet unique album. Un pressage privé sur leur propre étiquette Eden, probablement publié entre 1970 et 1974.

Les Soeurs Richard et leurs musiciens.

6- Les Soeurs Richard – Dieu parmi les hommes (Inter-Media; 1975)

Extrait de l’album Avec toi j’ai retrouvé la joie. Groupe de Cocagne (Nouveau Brunswick) qui reposait sur les voix des soeurs Claudette, Gloria & Anne-Marie Richard. Une composition par Jo Akepsimas, figure marquante de la pop religieuse française qui participa à quelques ateliers musicaux (Opération Soleil par exemple), notamment dans les Maritimes.

Jean-Guy Morin portait plusieurs chapeaux: prêtre, auteur-compositeur, chanteur et gestionnaire de sa propre étiquette de disques (JGM).

7- Jean-Guy Morin – La création (JGM; 197?)

Jean-Guy Morin est toujours prêtre dans la communauté des Oblats de Marie Immaculée. Il publie environ 5 albums et quelques simples sur sa propre étiquette JGM et mise sur ses propres compositions. Sur son second album, son groupe prend les devants sur une rare improvisation jazz au rythme effreiné. Aujourd’hui, cet album demeure très convoité des DJs en raison des échantillonnages qu’on peut y faire. Le savais-tu, Jean-Guy?

8- Steve Fiset – Rappelle-toi Seigneur (Jupiter; 1969)

Un extrait de son premier album solo, intitulé Steve. Sous les cris d’une guitare écorchée vive, cet étonnant simple révèle un Fiset dans les sillons de Lautrec, moins mielleux et tout aussi soul.

Agapè, «Le troisième seuil» (1972)

9- Agapè – Le troisième seuil (Agapè; 1971)

En plus d’être une rareté absolue au catalogue des disques québécois, Agapè s’illustre par sa singulière production avant-gardiste. Mystique, l’album met en musique le parcours conceptuel d’un pèlerin à travers trois seuils d’éveil spirituel. Par des métissages originaux et parfois délicieusement maladroits, on touche à la fois au protest-folk, à des monologues ésotériques et des marches pop-psychédéliques aux atmosphères gothiques pimentées ça et là d’effets sonores modulés. Le multi-instrumentaliste René Dupéré, le chansonnier Marc Lebel et l’influent chanteur chrétien André Dumont sont quelques-uns des nombreux artistes impliqués, tous en orbite du Groupe d’Animation Pastorale (GAP). Suivant une récente entrevue avec Marc Lebel, une mise à jour de l’article publié précédemment sur Patrimoine PQ est à prévoir au printemps 2012. À suivre…

Ambitieux. Non-réédité. Essentiel.

10- Michel Conte – Je reviendrai parler d’amour (Polydor; 1969)

En 1969, un Conte en kaftan entreprit une tournée controversée de spectacles à même les églises du Québec avec sous le bras son album le plus ambitieux. Plusieurs facettes du Nouveau Testament sont alors actualisées sous la production d’un Stéphane Venne way-out proposant une pop-rock liturgique raffinée, par moments épique. Découvrez son album «Aimons-nous les uns les autres» en visitant le blogue Patrimoine PQ.

Une pochette icônique! Nous aussi, comme Jésus, on a tendance à s’endormir en lisant le Journal de Montréal…

11- Charlotte & Hervé – Pogne pas lé narfs (Pax, 1973)

Duo fantaisiste formé de Chalotte Lapointe et Hervé Doucet (ex-Frères Flamingo) qui publia au tournant des années 70 l’album «Peuple québécois prions!», truffé de prières cocasses et de rock défroquant!

Le Père Tremblay et les Nouveaux Alléluias rencontrent leurs fans (1967).

12- Le Père Tremblay & les Nouveaux Alléluias – Psaume 150 (Excellent; 1966)

Le Père Bernard Tremblay fut d’abord soloiste pour Les Alléluias, un imposant groupe de 13 séminaristes en soutanes de Aylmer-Est. Suite à la dissolution du groupe, il déménage à Moncton où il fait la rencontre de jeunes étudiants. Ils ont un groupe: Les Saxons. Il les recrute sous le nom des Nouveaux Alléluias, donne plusieurs concerts, effectue une tournée des Iles-de-la-Madeleine et du Québec et enregistre un unique album en 1966. À la suggestion de Tremblay, Les Saxons s’inscrivent et remportent le concours «28 Jours» de Jeunesse Oblige (cat. Groupes) en mars 1967. Bernard Tremblay défroque au même moment. Il chante toujours, sporadiquement… et c’est un maudit bon y’ab.

Le caricaturiste Normand Hudon signe la charmante pochette du second et dernier album du duo.

13- Les Messagères de Joie – Ma petite espérance (Sélect; 1966)

Sans pour autant défroquer, ce rock n’ roll optimiste a de quoi faire trémousser le voile de Soeur Wilfrid-Marie (Nanette Bilodeau) & Soeur Jean-Louis (Marie Dubord), un duo qui a vu le jour en 1961 à la Congrégation des Soeurs Grises de la Croix de Subury en Ontario. Paul de Margerie assure les arrangements de leur second album où cette mignonette rock n’ roll fut puisée: de loin le titre le plus risqué de leur bref catalogue.

Pierre Fauteux (Mantra, D’Arcy) vers 1967 (archive personnelle).

En juin 2011 pour notre 3e émission, nous avion exploré un genre que nous qualifions comme l’autre folk, un univers en marge des chansonniers de la première époque et des futurs stars de la vague folk déferlante des années 70 (Harmonium ou Jim & Bertrand pour ne nommer que ceux-ci). 66 épisodes plus tard, nous revisitons cette même scène intensément accoustique, mais qui ne négligeait pas de se brancher sur le 220V à l’occasion. Après tout, bon nombre des prochains musiciens que vous découvrirez étaient originellement issus du rock et de la pop… Influencés par Dylan, Cohen, Neil Young et Music from the Big Pink par The Band, une foule d’artistes anglophones, notamment, feraient de Montréal la Mecque des gratteux d’guitares parmi les plus influents au Canada. Merci à Pierre Fauteux et Jean Gauthier pour leur préciseux témoignages. Bonne écoute!

Peter Chalmers – Gipsy dance (extrait; Old Road Music; 1976)

Talentueux troubadour folk montréalais qui produisit quelques albums en pressages privés dont The Lady and the Stranger d’où provient cet extrait.

Jacques Michel – Les dés sont jetés (Jupiter; 1968)

Totalement sous l’influence de la période « Blond on blond » de Bob Dylan, cette pièce est extraite de son 4e album éponyme… Un titre semble néanmoins avoir été mystérieusement inscrit en Morse sur la pochette psychédélique (High). Parfaitement calibrée, Les dés sont jetés (5e lettre à Charlie) montre à nouveau le chanteur dans sa quête identitaire. Couplée d’un propos franchement dramatique, la dynamique trame musicale en deux temps avec cet orgue sifflant en fait l’un des meilleurs titres de son 4e album.

Rodier-Gauthier – Tu viendras (Pax; 1970)

Le duo formé de Roger Rodier et Germain Gauthier eut une courte carrière, mais l’amitié entre les deux guitaristes remontaient déjà à quelques années. Rodier avait fait partie du Mike Jones Group, mais les deux avaient aussi été du bref groupe montréalais Sex (différent du power trio hard rock du même nom) vers 1967 avec Jay Boivin (Les Sinners) et deux membres des Haunted (aucun disque) avant de se ressourcer dans un folk plus éthéré. Ils produiront ensemble deux simples sur Pax sous ce vocable en plus de performer dans les cafés dela métropole. Rodier composera aussi deux autres titres pour le premier simple en solo de Gauthier. Le duo se retrouvera à la même époque sur l’unique et à juste titre cultissime album de Roger Rodier, Upon Velveatur.

Erica Pomerance – You used to think (ESP; décembre 1968)

Have a drink, have a puff. Have a smoke, have a toke! Smoke (toke) dope; Toke (smoke) dope... L’unique album de cette chanteuse montréalaise, offrant un mélange aussi singulier qu’hyper-sensible de folk, de musique psychédélique et de free-jazz en quelques sortes. Le pressage original demeure difficile à retracer, mais ESP eut la brillante idée en 2005 de rendre disponible son catalogue complet. Ayant quitté le monde de la chanson, Pomerance a depuis réalisé quelques documentaires comme Dabla ou Tabala sur la condition des femmes en Afrique.

Jean Gauthier – La grange abandonnée (Franco; 1977)

Le chanteur nous écrit: «La grange abandonnée est née de mon désir de sortir des sentiers battus et de mon goût insatiable pour le romantisme imagé. Entrer dans un décor et décrire poétiquement la scène. Déclarer le sentiment et entraîner l’auditeur dans une envolée musicale dont il ferait lui aussi le voyage. L’idée du synthétiseur «Casavant» d’église est de Denis Champoux (l’ex-Mégatones produit l’album) et le concept m’a plu à m’en donner la chair de poule. Je l’ai accepté avec enthousiasme parce qu’il nous conduisait à l’apothéose du moment. Je suis très folk dans mes chansons. Je trouve dans ce style, toutes les fenêtres sur le champêtre pour en parler avec amour et poésie. Je présente quelques fois mes chansons de cette époque aux plus jeunes et à mon étonnement, ils aiment».

Photo-Vedettes, 15 mai 1971 (archive personnelle).

Sam Lloyd – Blues in your room (Chart On; 1971)

Guitariste et ex-membre du groupe Les Monstres (avec Marc Hamilton, son beau-frère à l’époque), ce protégé du producteur Normand Bouchard (Shadolls, Monstres) enregistrera pour le compte de son étiquette Chart On un album ainsi que quelques simples dont les premiers en format 12 » pressés au Québec (on est en 1971). Son album folk intimiste laisse entrevoir une certaine influence Beatlesque au niveau de la voix, le plus souvent «double-pistée». Qu-es-tu devenu Sam??? Lisez entre temps l’article du blogue Patrimoine PQ pour découvrir la discographie complète de Lloyd.

Jolie & Lafleur – Le temps des rois (Obsession; 1971)

Qui? Production de l’auteur et pionnier du journalisme rock québécois Benoît L’Herbier pour ce nébuleux duo.

Pop Jeunesse, février 1972.

Riverson – Between the lines (Columbia; 1973)

Trio résultant de la rencontre de Frankie Hart (Les Sirocco, Life, Freedom North) et de deux ex-Mashmakan, Brian Edwards & Rayburn Blake. Le batteur Graham Leare complétait à l’occasion l’ensemble. Cet album folk attend depuis maintenant 40 ans une réédition, amplement justifiée par la qualité des compositions et de l’interprétation. Leur adaptation de “Eleonore Rigby” est fantastique! Un groupe plus que ben correct qui fit entre autres la première partie de King Crimson à Québec en 1972, aux côtés de Octobre.

Paul Lauzon – Nefertiti (Pax; 1970?)

Ancien guitariste des projets montréalais Carnival Connexion et Life et futur membre du groupe canado-américain The Wackers, Jean-Paul Lauzon est originaire du Nouveau-Brunswick. Son unique album folk (Start again) fut réalisé à Montréal par Normand Bouchard.

Mantra en studio (collection personnelle Pierre Fauteux).

Mantra – San Franciso morning (MM&C; 1970)

Trio formé de D’Arcy Draper, Dick Kelder et Pierre Fauteux qui ne publia que ce rarissime album sur MM&C, une petite étiquette country/folklorique. Auparavant, Draper et Fauteux avaient tous les deux fait parti du groupe montréalais Black Sheep, plus tard renommé The Lost & Found (aucun enregistrement). L’album ne remporta qu’un succès d’estime, surtout lors des prestations du groupe au Yellow Door (Montréal) ou Le Hibou (Ottawa). Malgré tout, Mantra fit la première partie de Mashmakan et fut invité à se produire en direct à quelques reprises sur les ondes de CHOM.

D’Arcy – Back at the begining (1971)

Ex-membre du trio Mantra, D’Arcy Draper poursuit dans la veine folk éthérée et s’entoure ici notamment du guitariste Denis Forcier (Les Sultans) pour électrifier la chanson-titre de son unique album “solo”. Son seul album fut produit par le DJ de CHOM FM, Doug Pringle, après qu’il ait découvert l’album de Mantra. Il voulait la suite et fit appel à une pléiade de collaborateurs: Rayburn Blake (Mashmakan, Riverson, Pierre Fauteux (Mantra), Jerry Mercer (April Wine) et Tim Forsythe (The Haunted, Our Generation, JB & the Playboys). Tricotté serré!

Dominique Michel (Echos-Vedettes, septembre 1969).

Le 8 mars, journée internationale des droits des femmes, est passé mais aujourd’hui on rend hommage à quelques-unes de nos grandes artistes, des auteurs-compositeurs parmi les plus reconnues avec quelques interprètes parfois sous-estimées qui ne manqueront pas de vous surprendre. Place aux femmes! Bonne écoute!

Extrait – Nicole Therrien du Front de Libération des Femmes du Québec au Salon de la Femme (Archives de la SRC; 1970)

Les Gauloizes, juillet 1970.

Renée Claude – N’y vas pas (Barclay; novembre 1971)

Extrait plutôt funky de son 9e album solo, Tu trouveras la paix : son dernier album réalisé en tandem avec l’arrangeur/compositeur Stéphane Venne avant d’opter pour Luc Plamondon.

Les Gauloizes – P’tites, p’tites, p’tites (Barclay; 1970)

Le rêve de trois jeunes musiciennes mis en chanson et devenu réalité! À 19 ans un concert à St-Jean-de-Dieu et à 20 ans: découvertes du disque! Trio montréalais formé de Liette Marsolais et des soeurs Michelle & Danielle Rinfret. Elles chantaient dès 1967 dans les boîtes à chansons en reprenant des chansons de Michel Conte et Clémence Desrochers. Elles travaillèrent ensuite avec l’arrangeur Claude Rogen, mais c’est Stéphane Venne qui produirait bientôt leurs deux simples où les musiciennes signent paroles/musique.

Market Place (Collection personnelle de Paul Morin).

Market Place – Echoes of my Mind (Polydor; 1970)

Le groupe témoignait d’une impressionnante feuille de route pour le guitariste Paul Morin. Après plusieurs formations (The Golden Boys, Soul Caravan, Brass Sounds & Co.), il fonde Market Place, un octet montréalais, avec une nouvelle chanteuse, Frances Turner. Elle ne serait de l’aventure que le temps de ce simple. Après son départ, le groupe subirait un léger remodelage avec l’arrivée du Gros Pierre (Nadeau) et se rebaptiserait Guillotine avec la chanteuse Carol Breval. Frances Gould Turner chante de nos jours avec la même passion dans le Big Band de Brian Downey, entre Toronto et Ottawa.

Patsy Gallant – Get that ball (Columbia; 1972)

Une voix parmi les plus puissantes et versatiles! Au sein des Soeurs Gallants – LA référence en matière de choristes au Québec – la chanteuse et ses soeurs, originaires du Nouveau Brunswick, ont participé à une pléiade d’enregistrements pour d’autres artistes dans les années 60. On peut d’ailleurs voir les soeurs Gallants à l’oeuvre en studio avec Tony Roman dans le film On sait où entrer Tony, mais c’est les notes de Claude Fournier. Patricia Gallant publie ses premiers simples en solo vers 1966-67 (La musique et la danse et Mister Lewis), et participe aux B.O. de L’Initiation et Y’a plus de trou à Percé avant d’enregistrer ses premiers albums à succès. Get that Ball est tiré de son véritable premier album, publié simultanément en anglais (Upon my own) et en français (Tout va trop vite).

Nicole Martin – Tout tourne et tout bouge (Campus; mars 1973)

Elle avait fait ses débuts dans le duo Nycole & Frederic, puis s’était aventuré avec Tony Roman dans une brève incarnation solo sous le nom de Zerra, mais c’est avec son premier album solo (Une nuit avec toi ) que la chanteuse s’imposerait durant la prochaine décennie.

June Wallack – Pour qui tu m’prends (RCA Victor; 1976)

Sur son unique album fusionnant quelques influences funky/progressives, elle est accompagnée du bassiste Bill Gagnon (Charlebois, François Carel, Ville Emard Blues Band), des guitaristes Michel Robidoux & Moose Tellier (VEBB), du batteur Dennis Farmer (Harmonium) et du claviériste Le Gros Pierre (Nadeau). Elle lance quelques simples dont un destiné aux Jeux Olympiques de Montréal et prête sa voix à l’album Le Champs de L’Éternité de Claude Péloquin et Michel Le François. Elle s’est détournée de la scène musicale au début des années 90 pour miser sur une carrière de narratrice.

Dominique Michel – La mini-jupe (Apex; 1967)

10 ans après nous avoir chanté Sul’ perron, Dodo saisissait la dimension pop de ce symbole vestimentaire de l’émancipation féminine et en réalisait un simple à succès, pimenté de ses légendaires «gnan! gnan!», à la manière d’une scène de Moi et l’autre. Elle avait 35 ans lorsqu’elle revendiquait La mini-jupe!. Tassez-vous, jeunes filles!

Christine Charbonneau – Papa-gâteau (Gamma; 1968)

Extrait de son troisième album éponyme, réalisé en collaboration avec l’arrangeur François Dompierre. Alors âgée de 25 ans, elle raconte sur cette chanson sa nouvelle flamme pour le comédien/pianiste Roger Joubert (qu’on entend aussi sur ce titre) avec qui elle avait composé son second album en 1966. Au cours des décennies 60 et 70, elle adapterait et cosignerait de nombreuses chansons pour Michel Louvain, Renée Martel, France Castel, Ginette Reno, Renée Claude et même la française Sheila.

Ginette Letondal – L’amour cybernétique (Sélect; 1967)

EP peu commun publié par Sélect pour son nouveau format – le Mini-micro – un des rares titres à proposer du matériel exclusif à ce support. Letondal est une actrice et comédienne qui débuta au milieu des années 40 une carrière sur scène, au cinéma et dans plusieurs télé-théâtre. Elle jouera dans les Plouffe, le film Caïn en 1965 et dans la pièce « Madame sauce-y-était » de Emmanuel Cocke, parallèlement à l’enregistrement de son disque. Rülf Delawani, auteur d’une biographie à paraître sur Cocke nous écrit:

Pour son mini-micro, Letondal n’a fait qu’une seule apparition à la télévision, en janvier ou février 1968. Les ventes n’étaient pas convaincantes et le 7 » passa très près d’être retiré du marché. Elle adopta bientôt une chevelure « presqu’à la Twiggy » pour aller avec son « costume de chanteuse » et annonça que son prochain long jeu serait produit par Marius Cultier. Cocke aurait écrit une ou deux pièces pour ce LP qui ne fut jamais mis en marché. Quant à l’auteur, il jouait souvent au Bag, sur St-Laurent, en 1969 et interprétait ses compositions ainsi que des pièces écrites par Roch Poisson et Claude Gauvreau. Il avait à l’origine l’intention d’utiliser le nom de Thomas Beauhaime comme pseudo et d’intituler son propre long jeu POT-EN-CIEL…mais qui sait…il changeait constamment d’idées sur ses titres…c’était une machine.

L’ensemble ne sera pas enregistré. Les romans Louve Storée (Coups de tête) et Va voir au ciel si j’y suis (Tête première) seront réédités en mai 2013. Pour découvrir le reste du mini-micro, passez sur le site de Monsieur Jeff.

Renée Martel – Imagine une seconde (Spectrum; 1974)

Dis toi Casanova qu’il n’y a pas de femmes froides, il n’y a que des hommes maladroits. Son 8e album pop (Réflections ) avant de poursuivre sa carrière dans une veine définitivement plus country.

Pauline Julien au lancement de Fragile (Échos-Vedettes; mars 1971).

Pauline Julien – Vivre qui es-tu (Zodiaque; avril 1971)

De son 10e album, Fragile, où l’interprète s’entoure de Jacques Perron (Vos Voisins), Michel Robidoux, Jacques Crevier et quelques musiciens comme Red Mitchell.

Diane Dufresne – Tiens-toi bien j’arrive – reprise (Barclay; 1972 )