26 mai 2013: Dernière édition de notre seconde saison!
Publié par Sebastien le mai 26, 2013 | 2 commentaires
Depuis juin 2011, y’a pas à dire, on a richement coloré l’envers du rétro québécois en votre compagnie! On en a fait des trouvailles, mis fin à des rumeurs, diffusé des primeurs, déterré de rares documents et tissé de nombreux liens entre les artistes et vous, cher public! Vous êtes de plus en plus nombreux à nous syntoniser, que ce soit sur les ondes de CIBL 101,5 FM, CFRL Radio-Légende 102,5 FM, sur Illico au 574 ou par le biais de nos baladodiffusions et nous vous remercions sincèrement de vos commentaires et encouragements à chaque épisode!
Aujourd’hui, pour clore cette seconde saison de Mondo PQ, nous avons pensé revisiter quelques titres parmi nos plus iconiques; ceux qui nous ont marqué, nous ont surpris ou ceux sur lesquels nous avions le diable au corps! Une heure de solides coups de coeur. Nous ferons relâche cet été, mais imaginerons déjà la prochaine saison. Dans les semaines à venir, nous remettrons en ligne quelques baladodiffusions plus anciennes pour vous aiguiller en cette saison des ventes de garage et autres aubaines au soleil. Bonne écoute!
Jenny Rock – Avec Coca-Cola, y’a d’la joie (1965)
André Lejeune – Le rhythm & blues (RCA Victor; 1968)
Quelle énergie! Tout revient au scat pour Lejeune, que ce soit le rock n roll ou le rhythm n’ blues, c’est du pareil au même! Extrait de son 5e album, Douce montagne.
Jacques Lepage – Désormais je t’attend (Zodiaque; 1972)
L’animateur radio et télé publia ce rock infectueux d’influence freakbeat sur trois albums et un simple! Le public l’ignora et misa plutôt sur le côté pop sans risque du nouveau chanteur…
Micheline Brey – Amour, délice & orgue (Capricorne; 1971)
La diffusion originale fut perdue dans le déménagement de la station CIBL, raison de plus de reprogrammer ce rare titre psychédélique aujourd’hui! Brey était chanteuse et épouse de l’arrangeur Michel Brouillette (qui produit/arrange son album, le seul sur Capricorne), avec qui elle partage la scène. L’album de facture pop offre quelques compositions aventureuses et d’autres titres dans un registre plus ou moins pastoral.
Melchior Alias… écris-nous! (La Patrie, mars 1971).
Melchior Alias – Itinéraire 9 (Capitol; 1968)
Relisez un article de 2009 du blogue Patrimoine PQ au sujet de cet album.
Robert Toupin – La Chine (edit; Barclay ; 1974)
L’introduction originale de la chanson incluait un extrait de l’hymne nationale de la République Populaire de Chine; ça surchargeait le mix, nous l’avons omis… s’cusez-là.Toupin avait décidément eut un coup de coeur pour la contrée de Mao en composant cet hommage dynamique pour son album Robert Toupin & Ghislaine Paradis , arrangé et orchestré par l’unique François Dompierre.
PUBLICITÉ – Banque Provinciale pour la promotion Contact-20 (1969)
Serge Laprade – Le temps d’ailleurs (London; 1970)
Un titre icônique de Mondo PQ! Voici le meilleur extrait de son album éponyme de 1970, entièrement composé par Gérard Lambert, un jeune animateur/DJ à CHOM-FM qui passerait bientôt à Radio-Canada.
Christyne Chartrand & Georges Tremblay.
Christyne Chartrand – J’ai le coeur volage (Capitol; décembre 1969)
Qui aurait cru que la délicate interprète cachait sur son 3e album (La voix du silence ) cette étonnante chanson martelée au piano avec ses refrains défibrilés au reverb? Elle était à l’époque en couple avec l’arrangeur George Tremblay, mais sur cet album, ce dernier partage la direction musicale avec le Français Armand Migiani, responsable de J’ai le coeur volage.
Karo – Le roi d’la patate (Capitol; 1974)
Un des simples les plus funky et ludique de cette chanteuse adulée par vos animateurs! À l’image de son précédent simple de 1973 sur Capitol (J’aime l’humanité/Mon rayon de soleil), Karo biffurquerait progressivement vers une pop à saveur chrétienne afin d’exprimer sa nouvelle foi. Le roi d’la patate, y fait des bonnes patates frites, pi c’est mon chuuuum!
Monique Leyrac – Eugénie (London;1969 / RCI; 1972)
Un sublime simple de 1969 (avec Ste-Adele PQ, superbe adaptation de Ferland!) et plus tard un extrait de son 11e album (Qui êtes-vous? ). Enregistré en collaboration avec le talentueux chansonnier Jean Fortier (il lui signe quelques titres) et le pianiste-arrangeur Frank Dervieux. Seraient-ce les futurs musiciens de Contraction, alors proches de Dervieux, qui naviguaient aussi habilement au travers de la houle poétique de Fortier?
Pauline Julien – La vie à mort (Zodiaque; décembre 1971)
De l’album Au milieu de ma vie, peut-être à la veille de… , co-écrit avec Jacques Perron (Quatuor de Jazz Libre du Québec; Vos Voisins).
19 mai 2013: L’envers du New Wave québécois (1980-1987)
Publié par Sebastien le mai 19, 2013 | 4 commentaires
En souhaitant réaliser un panorama de la scène new wave québécoise, nous avons immédiatement et agréablement été surpris par la qualité des sélections de notre invité, Pascal Pilote. Depuis plus de 10 ans, il organise avec son fidèle comparse Simon Lacroix les soirées Total Crap. C’est aussi un collectionneur de vinyles et un audiophile averti: il connait ses années 80! Encore relativement méconnue, la scène alternative du début de cette décennie tarde toujours à être convenablement ré-éditée et comme pour les albums disco du Montreal Sound, les disques que nous vous présentons aujourd’hui semblent interpler un public largement international. Alors.. que diriez-vous de vous réapproprier vos années 80 pendant la prochaine heure? Bonne écoute! Merci Pascal; on remet ça à la prochaine saison!
Vous avez fait partie des groupes The Plugs ou bien IKO? Vous étiez ce chanteur qu’on surnommait Johnny Pop?? Écrivez-nous, on veut de vos nouvelles!
Johnny Pop – Je te dis oui (Solfège; 1983)
Que peut bien faire cet émule de Plastic Bertrand sur l’étiquette Solfège, un petit label des années 60 qui… visiblement pressait toujours des simples en 1983? Une trouvaille initialement publiée sur le blogue Vente de garage.
Pop Stress – So good to be in love (Micatube; 1981)
Ce gogo déjanté trône en face A de ce simple, alors que la face B (Neurotic) s’impose plus sombre, exploitant le thème de la psychose! So good to be in love brille par l’insouciance de ces histoires de danse: un brin baveux et hyper-accrocheur! Peppermint Lounge, Whiskey a Gogo..you took off your bikini and we danced the Watusi! Charles Foucrault a ressucité le groupe avec Martin Thibodeau (basse) et Janno Hernandez (batterie) pour un spectacle en février 2013. Visitez leur page Facebook. On y annonçait récemment le lancement d’un nouvel album pour 2013!
Ben Réglisse – Il ne faut pas répondre à nos parents (mars 1983)
Groupe montréalais avec Martin Gendron (guitare), Gaétan Laurendeau (basse ) et les frères Alain (batterie), Marc (guitare, chant) et Sylvain Prud’homme (claviers). Marc Prud’homme est aujourd’hui propriétaire du Fox Troc, un disquaire bien connu de l’Avenue Mont-Royal.
The Chemicals – Out of my mind (VOT; 1985)
Les Modern Pickles – Juvenile jungle (1980/1984)
Quatuor de Québec composé des frères Martin & Michel Shink, Bert Szoghy et Robert Szoghy. Le groupe enregistrera un 45 tours (3 titres) en août 1981, mais publiera parallèlement l’équivalent de plusieurs albums sous forme de cassettes et compilations-maison. Satan Bélanger (ex-Biberons Batis, Turbine Depress), fortement influencé par le groupe, planche présentement sur une compilation de leurs succès atypiques pour Mucho Gusto.
Charles Foucreault – Sister of night (Planetarium Records; 1985)
Chanteur de Pop Stress, ici dans les mouvances de Peter Murphy (Bauhaus) ou Ian Curtis (Joy Division), avec un extrait de la compilation Panic, panic. Pascal nous apprend même que Foucrault serait à l’origine du Rap-à-Billy et de quelques chansons de la carrière solo de Lucien Francoeur!
The Wipers – Nome Noma (Traction; 1980)
Une bombe! Le clip promotionnel diffusé dans le cadre de Lautrec 82 montre un groupe flamboyant et glam rock… courant dans le métro de Montréal. Aussi connu sous le nom The Hostages, le quatuor était composé de Pierre Verroneau, Patrick Bourgeois, P. Boutin et D. Doucet. Nome Noma MEGA!
The Plugs – Sending an S.O.S. (Plug One; 1987)
Nébuleux trio composé du compositeur et producteur Angelo « Angie » Bilhete, Joey Bilhete & André Denis. Il y a bien un beatbox, mais le batteur peine par moments à garder la mesure!
IKO – Gonado Tropic Synthesis (Manhattan Formula; 1983)
Trio minimaliste avec les musiciens Dax, U-Gen et Zao qui publia ce rarissime album (500 copies) en plus de presser un simple 12″. Leur prose médico-surréaliste semble résumer le plus formellement possible l’acte sexuel.
Suzie Cue – Like a bum (Planetarium Records; 1985)
L’écho de Blondie résonnait jusqu’au Québec! Voici un extrait de la compilation Panic Panic réalisée par Iago’Eon avec Biohazard, Red Shift, Vomit & the Zits, Charles Foucrault (chanteur de Pop Stress) et une trollée d’autres artistes de la scène montréalaise.
12 mai 2013: Mondo PQ incante le soleil!
Publié par Sebastien le mai 14, 2013 | 2 commentaires
Morphus: Frank Dodman, Serge Fiori, Réal Desrosiers & Andy Harvey.
Cette semaine, nous revenons sur quelques-unes des réalisations marquantes de la carrière de Serge Fiori avant que celui-ci ne forme son légendaire groupe. Nous explorons ensuite quelques artistes empruntant les sillons déjà tracés par Harmonium avant d’incanter le soleil par une pop aussi chaleureuse qu’originale. Torride! Bonne écoute!
Les photos de Danielle Charest et du groupe L’impact sont extraites de la page Facebook Hommage aux Orchestres de Drummondville, une fascinante initiative de Serge Paquin. La photo de Morphus est tirée de la biographie de Louise Thériault, S’enlever du chemin (Édition Cram; 2013).
Céline & Andrée – Pardon, pardonne-moi (Caravelle; 1968)
Généreuse contribution de l’ami Jean-Baptiste, disquaire/DJ de Québec. Production méconnue de Martin Martin (aka Marty Hill, jeune prodige montréalais) sur la minuscule étiquette Caravelle. Qui êtes-vous mesdames? Écrivez-nous!
Les Comtes Harbourg – Jeune fille de couvent (Franco-Élite; 1968)
Rare et unique premier simple du groupe composé de Serge Fiori et de quelques amis qui demeurent à être identifiés… Pressage initial plutôt limité: une 20aine d’exemplaires auraient survécu, selon la récente biographie de Louise, S’enlever du chemin.
Guy Trépannier & Morphus – Fouillis I & II (Polydor; 1971)
Extrait du premier album éponyme du chansonnier de Québec, probablement influencé par la récente électrification sur disque de Jacques Michel. Enregistré en compagnie du groupe Morphus, composé de Serge Fiori, Réal Desrosiers (Equipe 79, Beau Dommage), Frank Dodman (flute, saxo) et Andy Harvey (basse).
Entrevue avec Louis Valois – Extrait (Radio-Québec; 1978)
Harmonium – 100 000 raisons (Célébration; 1974)
Le simple à succès « Pour un instant », extrait du premier album du groupe, était couplé d’une redoutable face B qui à l’époque -surprise!- ne figurait pas sur le mythique long jeu. Plutôt upbeat et accrocheuse, elle devint vite une incontournable.
La seconde mouture du groupe Le Temps, vers 1977.
Le Temps – L’Alleuil (Célébration; 1977)
Pierre Cloutier, René Grimard & Andy Grober s’entourent en 1975 de deux ex-membres de Dyonisos et de l’orchestre Symphonique de Ottawa -rien de moins!- pour former le groupe Le Temps. Après un premier album lourdement influencé par le premier LP de Harmonium, le groupe fait fi des critiques qui les compare à la troupe de Fiori et publie Ailleurs avec… Le Temps. Mélodieux et accrocheur, ce groupe mérite amplement d’être redécouvert!
Ungava – Boréal (Route 36; 1977)
Groupe probablement issu de la région de Charlevoix, centré autour du talentueux guitariste André DeVito (ex-membre du groupe psychédélique Le Clan 91), Jacques Marois (chant; percussions) et Richard Fortin (basse). Leur unique album éponyme est un petit bijou de long jeu, parfaitement calibré entre un folk aux références nordiques et d’habiles envolées progressives instrumentales. Tragiquement, aucune réédition officielle n’existe à ce jour quoique le pièce Coyotte fut récemment compilé sur le double-CD L’ultime du Rock Progressif (ProgQuébec).
Jimmy Bond – Soleil (Apex; août 1970)
Adaptation de Daybreak du groupe américain The McCoys. Cette version semble pourtant s’inspirer de l’adaptation qu’en faisait parallèlement le groupe ontarien Painter (ex-49th Parallel). Reconnu pour son soul, ce simple est un des plus corrosifs de la carrière de Bond (ancien membre des Gold Fingers).
Danielle Charest, chanteuse du groupe Évasion (collection personnelle de Serge Paquin).
Danielle Charest – Vancouver (Extra; 1973)
À la suite d’un remodellage du groupe Drumondvillois L’Impact, les musiciens choisissent de se rebaptiser Évasion et de recruter une nouvelle chanteuse âgée de 17 ans, Danielle Charest. Le 45 tours sera pressé à son nom, mais néanmoins crédité à Gilles Desfossés, trompétiste pour L’Impact et Jean-Guy Poisson, guitariste. Si facilement, la face A, fera bonne figure sur le palmarès local.
François Guy – Cheval d’acier (Aquarius; 197x)
Une escapade à moto vers la Gaspésie, alors une terre fertile aux communes et autres happening hippies. À l’entendre, l’ex-Sinners/Révolution Française avait l’air bien à l’aise dans ses bas…
Le groupe Impact (Collection personnelle de Serge Paquin).
L’Impact – Solution (Spectrum; 1972)
Octet de Drummondville inspiré de Blood, Sweat & Tears/Ides of March avec une section de cuivres qui ne pressa que cet unique simple. Avec Gilles Desfossés, Jean-Luc Desfossés, Jean-Guy Poisson, Paul Beaudet, Marcel Dupuis, N. St-Onge et…
Pierre Létourneau – Je ne m’en fais plus (DSP; octobre 1972)
Extrait de l’album Une bien belle journée, son septième album, appuyé par une solide et riche orchestration supervisée par Yvan Ouellet et Denis Lepage. De nombreuses collaborations parsèment l’album: Germain Gauthier, Gilles Valiquette, Serge Blouin, Andy Shorter, Michel Pagliaro, Yannic Létourneau (fils de Pierre)…
Pierre Lalonde – Flowers & beads (Capitol; 1970)
14e album pour Pierre Lalonde, son second en anglais, mais son premier sous son vrai nom. The young years ne réinvente pas le style pop/easy listening qui allait déjà si bien au chanteur, mais propose néanmoins de solides adaptations dont celle-ci, un titre pop à l’origine enregistré par nul autre que Iron Butterfly!
28 avril 2013: Carte blanche aux Breastfeeders!
Publié par Sebastien le avril 28, 2013 | Laissez un commentaire
Les Breastfeeders en 2011 (Johnny Maldoror, Suzie McLelove, Joe, Luc Brien, Sunny Duval, Pat No).
Les Breastfeeders étaient en spectacle hier soir peu avant minuit, dans le cadre du Festival Anarchronique. L’occasion était bien choisie pour recevoir Luc Brien & Suzie McLelove pour piger dans leurs discothèques personnelles à la recherche des influences musicales québécoises du groupe. On boude pas notre plaisir! Vous aurez ainsi droit à des titres aussi décapants que surprenants. Bonne écoute!
Les Breastfeeders – Le monde tourne autour de toi (Bonsound/Blow the fuse; 2011)
Extrait de leur plus récent album, Dans la gueule des jours.
Normand Fréchette & Les Hou Lops – J’étudie mon grec (Riviera; 1967)
Fréchette est un animateur radio et télé fort populaire, chanteur à ses heures sur quelques 9 simples. Une production signée Tony Roman pour l’étiquette française Riviera. Un des simples les plus percutant des Hou Lops, groupe phare de la scène de Saint-Hyacinthe.
Les Bel Air – Ils parlaient dans mon dos (Premiere; 1965)
Leur second simple culmina à la 8e position du palmarès Echos Vedettes en novembre 1965. Il s’agissait d’une adaptation juste un peu plus déchirante que l’originale, Just a little des Beau Brummels.
André Cousineau & Michèle Mercure – Kid Sentiment (Jupiter; 1967)
Une production de Louis Parizeau (batteur des Sinenrs), ce simple regroupait les deux comédiennes du film de Jacques Godbout, Kid Sentiment. Les deux faces de ce simples seraient interprétées par Les Sinners l’année suivante sur l’album concept Vox Populi.
Chantal Renaud – Plattsburg Drive-in Blues (Jupiter; 1969)
Co-composition avec Gene Williams, ex-Gene & the G-Notes et plus tard guitariste de Lautrec. Ce titre serait No 6 au palmarès de la fin janvier 1970!
Lucie Vallée – Un oiseau sur la branche (Spectrum; 1972)
On avait déjà diffusé la pétillante Le Noël des petits en décembre dernier, mais voici LE simple à succès pour cette chanteuse, orchestré et arrangé par Denis Forcier (ex-Sultans). Un vers d’oreille ultimement inclus sur Palmarès Comique (K-Tel; 1980).
Marc Drouin et les Échalottes – Après l’école (Disques Laser; 1984)
Marc Drouin accompagnées de ses Échalottes, Sylvie Choquette & Geneviève Dumas. Germain Gauthier signe toute la musique (guitares, claviers, synth) et on note la présence de Gilles Valiquette (programmation et manipulation des ordinateurs.. on niaise pas avec ça!) sur cet album.
Remy des Chantels préfère… la musique psychédélique (La Patrie, novembre 1967).
Les Chantels – J’ai choisi la plus belle (A1; 1967)
Adaptation de Darlin’ be home soon du Lovin’ Spoonful.. Avant-dernier des six simples commis pas le groupe de Montréal, cette fois avec leur tout nouveau chanteur, Albert Ramaglia, aka Rémy, père de Johnny Maldoror. Le groupe signa aussi deux jingles incendiaires (Shaggy Baggy Joe/Have you ever felt blue) sur un rarissime 45 tours pour promouvoir les pantalons Tee-Kays, contribua à l’album Noël dans le vent, participa aux tournées Musicorama en 1966 puis Starovan 1966, 1967 et 1968 (partageant la scène pour le spectacle d’adieu des Sultans) et se sépara vers 1970.
Autchose – Pousse pas ta luck bébé (Columbia; 1975)
Composition coup d’gueule du tandem Lucien Francoeur et Pierre Gauthier (Genèse; Éclipse) tiré du premier album du groupe, Prends une chance avec moé. Essentiel! Francoeur annonçait plus tôt cette semaine la parution d’une anthlogie de ses enregistrements sur 13 CD, prévue pour l’automne 2013. À suivre…
Harmonium – L’exil (CBS; 1976)
Un court extrait transcendant de ce chakra du cœur mis en chanson sur l’ultime album du groupe, l’Heptade.
14 avril 2013: L’Echolette dans l’tapis!
Publié par Sebastien le avril 22, 2013 | 4 commentaires
Les Mégatones en 1963 (source: Ralph Angelilo).
Place aux guitar heroes d’icitte et autres groupes instrumentaux carburant à l’Echolette! Cette semaine, nous nous perdons entre les six cordes électrifiées, passant du surf au rockabilly au beat à gogo. Qui a dit que ça ne rockait pas à Verdun? Bonne écoute!
Gordie Sullivan (source: Musée du Rock’n'Roll du Québec).
Gordie Sullivan – Rockin’ Chair Mama (Plaza; 1962-63?)
Chanteur originaire de Verdun (né en 1935). Il fut d’abord jockey avant d’être découvert en 1952 par un impressario américain. Surnommé par certains le «Elvis Presley Canadien», il part en tournée où il rencontrera Chuck Berry & Alan Freed. Il pressera un premier 45 tours sur Sandryon en 1958 avec sa composition (The Mule) avant de commetre son premier album.
Les Jaguars – Supersonic Twist (Tournesol; 1964)
Ultime et premier simple iconique du quatuor de Arvida, largement instrumental: Mer morte / Supersonic Twist (aussi pressé sur REO au Canada et DOT aux USA – Dead sea / Supersonic). Avec Jean-Guy «Arthur» Cossette, Gilles Morissette, Doris Thibeault et Reynald Morissette. Cossette sait toujours remuer les foules avec son Echolette dans le tapis lors de ses prestations au sein de Lyse & the Hot Kitchen. Découvrez leur tout premier disque!
Bobby Hachey – Bobby’s Guitar Breakdown (London; 1970)
Fidèle écuyer de Willie Lamothe, Hachey était d’un naturel désarmanat à la guitare. Extrait de son premier effort solo, excluant son disque avec les Hachey Brothers en 1959, qui incluait déjà un certain Guitar boogie…
Mégatones – Rideau S.V.P. (Apex; 1963)
Un standard dans le genre, un titre phare dans la carrière du groupe formé entre autres de Ralph Angelillo, Denis Champoux, Claude Patry et Jean Poiré. Popularise l’echolette au Québec et inspire bientôt de nombreux groupes: Hou-Lops/Têtes Blanches, Classels, etc. Une des 4 compositions de Champoux sur leur premier album: Voici les Mégatones / Introducing The Megatones.
The Rhythm Jesters avec Bob Davies (au centre).
Bob Davies – With you Tonight (Rusticana; 1963)
Originaire de Verdun. Aussi occasionnellement qualifié d’Elvis Presley Canadien ou The Canadian Jelly Hips. Démarre dans le duo Slim & Curly avant de rejoindre les Rhythm Jesters en 1955 (avec Curly et Smith des Bobsmiths). Avec eux, il accompagnerait le jeune chanteur Little Bibbly Mason en 1956 et participerait au Allan Freed Rock’n'Roll Revue au théâtre Apollo. Une chanson hommage au hockeyeur Gordie Howe sera en 1963 son plus gros hit. Il est ici accompagné du guitariste Hugh Dixon et de son groupe The Dollars. Davies, Smith et Dixon avaient aussi fait partie du groupe Big Bob and the Dollars auparavant. La légende du rockabilly québécois nous a quitté en 2012.
The Bobsmiths – Here’s to Bobby Hull (Rusticana; 1964)
Deux ex-Rhythm Jesters! Duo western-a-billy formé de Bob Davies (guitare, chant) & Danny Smith (batterie) qui fit de nombreuses tournées au Canada et aux USA, mais aussi au Mexique et en Australie au sein du Frank Sinatra Show. Ils y cottoyèrent Mel Tormè, The Four Preps, Sarah Vaughan, Gerry & the Pacemakers et The Dave Clark Five notamment, mais pas Sinatra… Ils sont ici accompagnés du guitariste Hugh Dixon et de son groupe The Dollars. Le duo a aussi un autre album plus tardif, Live At the Derby (1971).
Publicité Taxe Volontaire – As-tu envoyé ton 2$? (1968)
La première loterie gouvernementale au Canada. Extrait du site de Normand Daoust.
Yvan Ducharme – La secrétaire de Jean-Claude Leblanc (FrancoÉlite; 1964)
Passer au 10 pour faire un disque! Hommage au comédien, humoriste, animateur, écrivain et peintre qui nous quittait tout récemment. L’habile filou derrière les Insolences d’un téléphone !
Les Enfants Terribles – Hey! Ça c’est cochon / Extrait (Révolution; 1969)
Producteur: . Même enregistrement que celui publié sous le titre « As-tu envoyé ton 2$? » avec une pochette cheesecake trash. Georges Marchand (Merseys, Sinners) agit en tant que producteur sur ce curieux long jeu. Y’aurait-il d’autres caméos à y distinguer?
Les Versatiles – Ouragan (London; 1964)
Groupe de Québec qui démarre sous le nom Silvertones avec Michel Wilson, Roger Beaudet (futur Sultans et gérant des Intrigantes), Claude Laliberté, Jean Cloutier et Remi Clark. Ils enregistreront deux simples et un unique album, publié avec une pochette française et anglaise. À la dissolution du groupe, quelques membres s’associent avec d’ex-Mégatones pour former Les Ook-Piks.
The Cruisers – Lucky Bar Twist (Carnaval; 1963)
Nébuleux groupe de Montréal qui débuta sous le nom The Cay-Fords et publia trois albums de 1963 à 1964 (Pour danser / Cruisin’ the popeye / À gogo pour la jeunesse qui danse). Cette pièce pourrait être une de leur compositions.
Les Diables Noirs avec une chanteuse non-identifiée (Source: Serge Paquin).
Les Diables noirs – Guitare à Go-Go (Fantastic; 1966)
Quintet de Drummondville avec Michel Lavigne (guitare), Robert Charron (basse?), Bobby Leclerc (chant), Adrien Laflamme (batteur) & Marcel Flamand (guitare). Leur long jeu fut enregistré pendant la session pour leur simple « Bien trop timide » en 1964 et publié plus tardivement, après la dissolution du quintet. Visitez leur page Hommage sur Facebook, gracieuseté du fier Drummondvillois Serge Paquin.
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